Si bien la pandemia ha obligado a muchos espacios de arte a adaptarse o, desafortunadamente para algunos, a cerrarlos, la escena creativa de la Ciudad de México ha seguido prosperando. Enfrentados a oleadas de visitantes limitados y horarios de trabajo reducidos como parte de las nuevas regulaciones de seguridad y recortes presupuestarios en instituciones, galerías, curadores, directores y programadores financiados con fondos públicos mexicanos, respondieron con flexibilidad iniciando nuevas colaboraciones y abriendo nuevos lugares.
Ahora que Parque Galería no existe, su ex gerente Mauricio Cadena abrió Llano en noviembre pasado en La Laguna, una fábrica textil reutilizada en el barrio Colonia Doctores de la ciudad que alberga varios otros proyectos creativos. Galeria Mascota se asoció con Anuar Maauad para abrir una segunda ubicación en el sitio del programa de residencia anterior dirigido por el artista Casa Maauad en la Colonia San Rafael. En un edificio Art Deco en Rome Sur, Fátima González y Alejandro Gasán fundaron la Galería de Arte de Campeche y en Juárez, Mao Galera y María García Sainz abrieron Pecod.
El año pasado también ha ampliado el enfoque del mundo del arte mexicano más allá de la capital. Para una versión reciente de Zona Maco, la plataforma de galerías de arte más grande de América Latina, los organizadores descentralizaron la galería de su hogar habitual en el Centro de Convenciones Centro Citibanamex. En cambio, invitaron a las galerías ubicadas en la Ciudad de México a albergar otras ferias mexicanas de todo el país. Este enfoque destacó los diálogos actuales que tienen lugar en los 32 estados de México. Material, una galería de arte que a menudo presenta nuevos sonidos contemporáneos con un fuerte elemento de interpretación y publicación, pospuso la feria de la Ciudad de México 2020 y abrirá un nuevo modelo este otoño. Con el lanzamiento de su edición inaugural el 28 de octubre en Cerámica Soro en Guadalajara, la feria anual de viajes Estación Material se llevará a cabo en una ciudad mexicana diferente en cada iteración, presentando una selección invitada de exposiciones y proyectos con sede en México. Para aquellos que planean una visita, estas estaciones son una visita obligada.
Ignacia Guest House en la Ciudad de México. Foto de Jaime Navarro.
donde quedarse
Casa de huéspedes Ignasia
En una tranquila calle arbolada en la Colonia Roma Norte, la casa de huéspedes Ignacia fue construida en 1913 y cuenta con cinco suites, cada una con un esquema de color diferente: azul, rosa, verde, amarillo y una suite principal completamente negra. Arquitectónicamente, el edificio combina la arquitectura tradicional restaurada, techos y pisos conservados y una nueva expansión contemporánea. Los huéspedes pueden disfrutar del jardín de árboles cítricos y cenar en el restaurante. Su nombre es un homenaje a la ama de llaves especial Casona (Propietario) durante más de setenta años, y en muchos huecos se encuentran dedicatorias a sus grabados.
Vive Quetzalcoatl
Con formas curvas, pasillos empinados, pisos irregulares y colores fríos, Quetzalcoatl Nest es la realización surrealista de los diseños orgánicos del arquitecto mexicano Javier Senosiain, presentado como una casa de huéspedes en Airbnb. Inspirada en la deidad serpiente azteca, la estructura en forma de serpiente puede albergar hasta diez invitados dentro de sus apartamentos “del vientre”. Con un diseño y colores extraídos directamente del terreno circundante, la propiedad cuenta con un extenso jardín, cuevas naturales y un lago.
“Colección Jumex: Temperatura ambiente”, comisariada por la artista Sofia Tabuas. Fotografía cortesía del Museo Gomix.
que ves
Museo Gomix
Fundado en 2013 por Eugenio López Alonso, heredero del imperio de jugos de frutas Grupo Jumex, el Museo Jumex alberga la colección de arte privada cuya construcción comenzó en la década de 1990 y se cree que es la más grande de América Latina. Incluye arte conceptual de la década de 1960, así como importantes obras de artistas mexicanos e internacionales de Gil López. El museo es el primer edificio en América Latina diseñado por el arquitecto británico Sir David Chipperfield, ubicado al norte de la exclusiva Colonia Polanco de la ciudad y los vecinos Carlos Slim en el Museo Somaya. Hasta el 30 de septiembre, los visitantes son recibidos en la plaza por la enorme escultura de Gonzalo Librega 2020. Una breve historia del tiempo Donde un automóvil se cuelga de su morro, aparentemente desafiando la gravedad este otoño, el museo abrirá dos exposiciones relacionadas el 7 de octubre: una muestra individual de la artista mexicana Sofia Tabuas y una colección de muestras que dirigirá.
Casa pedregal
La erupción del volcán Xitle hace unos 1.600 años dio forma a los paisajes duros y rocosos de las colonias de Coyoacán y Jardines del Pedregal y luego inspiró a una generación de artistas y arquitectos del siglo XX. Construida entre 1947 y 1950, Casa Pedregal (antes Casa Prieto López) es la residencia privada más grande diseñada por el famoso modernista Luis Barragán. Comprado en 2013 con las ganancias de la venta de su colección de arte contemporáneo, César Cervantes reclutó a Jorge Covarrubias para liderar un esfuerzo de restauración que duró 20 meses y se basó en el trabajo de cientos de expertos. Si bien Casa Pedregal es la residencia principal de Cervantes, la casa está abierta para visitas guiadas donde los visitantes pueden conocer su historia y experimentar la comprensión de primera mano de la luz y el color de Barragán a través de su fachada de color rosa, interiores de color pastel y puertas perforadas que Cortar corrientes de sol.
Museo Anahuakali
Si bien Diego Rivera es mejor conocido por su trabajo como muralista y pintor, también fue un ferviente coleccionista de arte prehispánico. Completado después de la muerte de Rivera, el Museo Anahuacalli por los arquitectos Juan O’Gorman y Heriberto Pagelson y la hija de Rivera, Ruth Rivera Marín, alberga 2.000 de esta colección de 45.000 obras. Con una dirección de diseño de Rivera que reconoce la cultura teotihuacana, Anahuacalli es una pirámide de obsidiana, que incorpora simbolismo arquitectónico para actuar como un “cuenco sagrado” con conexión con el inframundo. Bajo la dirección actual de Carla Nino, el Anahuacale Show sigue la dedicación de Rivera por conectar culturas antiguas con prácticas contemporáneas en evolución para crear lo que él llamó “ciudad del arte(Ciudad de las Artes). Además de la colección permanente, están las obras de Rivera y un programa de encargos temporales de una lista internacional de artistas, como Sarah Lucas.
Donde comes
venta de maiz
El Expendio de Maíz, ubicado en una calle concurrida de la Colonia Roma Norte, es una cocina. Si bien hay filas de cómodos asientos al aire libre para los comensales, todo el espacio interior está dedicado a Massa. El diseño de la tortillaria de Ludwig Godefroy Architecture se remonta a la arquitectura prehispánica, con referencias a las pirámides de Guachimontones en Teuchitlán, así como a los antiguos Baños Nezahualcóyotl en Texcoco. Hecha en gran parte de piedra volcánica, la arquitectura se combina a la perfección con las piedras negras que se utilizan para moler maíz para tiempo. Si bien la mayoría de las tortillas de la Ciudad de México se hacen con harina de maíz industrial, Jesús Salas Tornez, chef y propietario de Expendio de Maíz, insiste en la nixtamalización in situ. Esto es tradicional tiempo Es el corazón del restaurante donde no hay menú fijo; La única garantía diaria es que cada plato lo contendrá de alguna forma. Los huéspedes tampoco piden comida, aunque pueden informar al personal si son vegetarianos. En cambio, la cocina saca platos pequeños individuales hasta que los comensales dicen que se detenga. En esta forma sorprendentemente fresca, los platos incluían el taco de cerdo confitado con salsa verde, papaya y lentejas; suadero gordita bañado en adobo; Sumerja la berenjena con portobello y el nabo sobre pan de tortilla.
Máximo Bistro
Maximo Bistrot fue fundado en 2014 por Eduardo y Gabriela García como una plataforma para experimentar con una variedad de técnicas de cocina utilizando ingredientes locales. Entre otras posiciones, Eduardo ha cocinado en Pujol del Chef Enrique Olvera, un restaurante de alta cocina que durante varios años ha sido calificado a nivel mundial como el mejor restaurante de la ciudad. Durante los últimos siete años, Máximo Bistrot ha acumulado seguidores locales y fue reconocido como uno de los “50 mejores restaurantes” de América Latina y recientemente se mudó a una nueva casa en Colonia Roma Norte con un plan abierto inundado de luz. El menú cambia a diario y ofrece calidad con un enfoque y un entorno informales. Los platos modernos incluyen el sashimi de atún aleta amarilla. Chikatana (hormiga) guacachel con puré de aguacate, soja y jengibre; tira de bajo “Zarandeado”; y ceviche de vieiras “a la Mexicana”.
Qué explorar: Ciudad de Oaxaca
Galería MASS.
A poco más de una hora de vuelo desde la Ciudad de México se encuentra la ciudad de Oaxaca, un lugar famoso por su comida, textiles y cerámica. MASA, la galería de diseño nómada cuyos proyectos difuminan los límites entre el arte coleccionable y el diseño, ha creado seguidores para su serie anual de exposiciones en casas arquitectónicamente únicas en la Ciudad de México. Fundado por Héctor Israoui, Ige Salaje y Brian Touraine, junto con Isaac Besso y Roberto Díaz en 2019, el espacio creativo lanzará un programa en la ciudad de Oaxaca este otoño que se extenderá del 21 de octubre al 15 de diciembre. coincide con esto. “Elementos Vitales: Ana Mendieta en Oaxaca”, comisariada por la escritora residente en la Ciudad de México, Su Wu, rinde homenaje al trabajo de la fallecida artista cubana Ana Menedeta, la primera vez que cinco de sus películas icónicas se presentan en el estado de Oaxaca donde se realizaron. incluyendo la primera de la serie La “Silueta”, filmada en el sitio arqueológico de Yagul en 1974. A lo largo de la década de 1970, Mendeta realizó varios viajes a México para realizar un ejercicio que llamó “inmersión voluntaria” en el que encarnaba su cuerpo en aguas naturales y tierra. . Si bien el paisaje ha cubierto la impronta de Mendita a lo largo del tiempo, las películas documentan este rastro íntimo. Para acompañar los espectáculos, Wu invitó a cinco artistas y diseñadores contemporáneos: Pia Camille, Frida Escobedo, EWE, Adeline de Monsignat y Solange Pessoa, para que respondieran a las películas de Menedetta y crearan asientos específicos para su visualización. En muchos casos, los muebles incorporan materiales de las mismas áreas que aparecen en las películas y pueden conectar a los espectadores con los objetos terrenales que Mendita esculpió en su cuerpo.
hacer la noche
HacerNoche está trabajando en muchas cosas, pero sobre todo, es una plataforma diseñada por tres amigos, Francisco Berzonza, Paula Plaza y Dario Yazbek, en 2017. No es una bienal oficial, pero ciertamente a una escala, la próxima iteración elegirá a la curadora Elvira Dyangani Ose (Recientemente fue nombrada próxima gerente del MACBA en Barcelona) para supervisarla. La exposición “HacerNoche: Tierra Prometida” se abrirá al público en la primavera de 2022 en dieciséis lugares e incluirá dos grandes exposiciones colectivas en el Museo de las Culturas de Oaxaca y el Centro de las Artes San Agustín. La serie de exposiciones explora la performance del cuento, propuesta en torno a lo que la investigadora Donna Haraway llama “fabricaciones reflexivas” y lo que explica la curadora Elvira Diangani Osi “se basa en la necesidad de crear interpretaciones, narrativas o mitos que ofrezcan perspectivas sobre lo posible. “
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