A mediados de la década de 2010, las películas sobre música popular dominaron la categoría de Mejor Documental en los Premios de la Academia. “Searching for Sugar Man”, “Twenty Feet From Stardom” y “Amy” ganaron el premio. Fue un avance inesperado: en décadas anteriores, los documentales musicales no clásicos recibieron solo nominaciones esporádicas.
Todas esas películas ganadoras eran biografías o crónicas de una escena o comunidad. Este año, se creó un documental nominado sobre imágenes de la actuación musical: “Summer of Soul”, sobre el Festival Cultural de Harlem de 1969 con Sly, Family Stone, Nina Simone, Mahalia Jackson y Stevie Wonder, entre otros.
Tom Powers , programador y presentador de documentales del Festival Internacional de Cine de Toronto puramente mis historias Notación de audio. “Se sintieron atraídos por las películas basadas en la música, pero el núcleo de estas películas no son espectáculos, son otros tipos de narraciones”.
Irónicamente, el único documental que ganó un Premio de la Academia fue Woodstock de 1971, la película que arrojó una fuerte sombra sobre Summer of the Soul. La acción en cada película tuvo lugar durante la misma temporada, pero mientras “Tres días de paz y música” en la granja de Max Yasgur se convirtió en la piedra de toque de una generación, las imágenes de Harlem se desvanecieron.
Por supuesto, “Summer of Soul” no es solo un musical; Su director, Ahmir “Questlove” Thompson, conocido por su trabajo diario como baterista de Roots, rechazó esta descripción del proyecto, y la película toca múltiples temas relacionados con la política de la época. Pero con su enfoque en el escenario, “Summer of Soul” conecta directamente y revive la tradición documental de alta calidad del concierto, un formato que vio crecer y decaer su reputación durante la era del rock.
En la década de 1960, los documentales de conciertos eran proyectos respetados. “Jazz en un día de verano“que obtuvo actuaciones en el Festival de Jazz de Newport de 1958 desde Louis Armstrong hasta Chuck Berry, y se mantiene en el Registro Nacional de Cine, mientras que Murray Lerner se mantiene”festivalFilmado en el Newport Folk Festival en 1963 – 1966, y fue nominado al Premio de la Academia en 1968. Pioneros del cine documental como Maisels Brothers y D.A. Pennebaker participaron en muchos de los musicales que ayudaron a definir la era.
“Los cineastas estaban más motivados por los principios del cine documental que por la música”, dijo Benjamin J. Harbert, autor de American Music Documentary y profesor asociado de música en la Universidad de Georgetown. Todos eran mucho mayores que la generación a la que estaban disparando. Eran como antropólogos, tratando de arrastrarnos al mundo cambiante de los años 60 en Estados Unidos.
Mia Mask, profesora de cine en Vassar College, ha notado las similitudes entre “Summer of the Soul” y películas como “Dame cobijo,” Maisels relató la aparición caótica y desastrosa de los Rolling Stones en el Festival de Altamont de 1969, o “No mires atrás” Pinker Doc para la gira de Bob Dylan de 1965. Ella dijo: “Al igual que Gimme Shelter, no hay una narrativa lineal fuerte, pero la cultura musical sustenta una gran cantidad de otras cosas”. Y ‘Don’t Look Back’ es más informal, capturando momentos a lo largo de la ruta del concierto. En ese sentido, apuntó, “Summer Soul” se remonta a esos documentales imprescindibles. “
En una entrevista telefónica, Thompson explicó que su percepción inicial era similar a un documental de concierto tradicional. Él dijo: “Yo estaba como, ‘Tienes 40 horas de metraje y tiene que ser de 90 minutos'”. Sé automáticamente, después de 25 años de hacer programas, que si tenemos 90 minutos, son 14 canciones. Y hay muchos más artistas que el espacio para las canciones, así que ahora estoy pensando desde la perspectiva de un gran mixtape.
Continuó: “No estoy diciendo que iba a hacer un documental tradicional cortando y pegando, pero tal vez habría contado la historia del Festival de Harlem, luego lo habría ampliado para incluir Spanish Harlem y otras culturas, y luego lo abrió al océano global, a los artistas africanos que estaban allí, y la historia habría sido hasta cierto punto”.
Pero cuando llegó la pandemia en marzo de 2020, Thompson y su equipo tuvieron que recalibrar. Se cancelaron varias entrevistas con artistas que se presentaron en el festival y se requirió una nueva dirección. “Simplemente dejó de ser tomas de fiesta una vez que entramos en la pandemia y nuestro Jenga se cayó”, dijo. “Teníamos que empezar desde arriba y ser creativos”.
Después de Woodstock, inevitablemente siguió una ráfaga de películas de fiesta-rock, desde Pink Floyd (¡en Pompeya!), David Bowie y Gratefull Dead, con el fenómeno de la película de medianoche apareciendo en las casas de arte locales ofreciendo una salida constante.
Esta tendencia también ha cubierto a los artistas negros, con documentales como “Qué pilas” y “Soul to Soul” y otras fueron filmadas pero no publicadas hasta muchos años después, como “Poder del Espíritu” (Del festival de música adjunto al combate entre Muhammad Ali y George Foreman en 1974 que aparece en la película ganadora del Premio de la Academia “When We Were Kings”) y la actuación de gospel de Aretha Franklin “Amazing Grace”.
Esta época alcanzó su clímax en los extremos: por un lado, estaban los excesos cómicos de los zepelines de mano. “La canción sigue siendo la misma”. (1976), con secuencias ficticias y extractos absurdos extraídos de varios espectáculos, por lo que en ocasiones los atuendos de la banda cambian dentro de una misma canción. Por otro lado, “The Last Waltz” (1978) de Martin Scorsese capturó la actuación final de la formación original de la banda, con un grupo de invitados que representaban todas las influencias e historia del grupo. “el ultimo valsA menudo se describe como el mejor ejemplo de la forma, pero el Dr. Harbert también ha señalado que algunos lo han llamado “la muerte de la película de concierto, con todos los artículos de rock de celebridades y bromas internas y cada toma metódicamente trazada”.
Unos años más tarde, MTV transformó radical y permanentemente la relación entre la audiencia y la música en el cine. Con la incorporación de series como “MTV Unplugged”, ver actuaciones musicales se está volviendo cada vez más popular; Party movie ya no es solo para la élite del pop. Para sobresalir, requería algo extraordinario, como la película de 1984.Deja de pensar‘—equilibrando la gradación innovadora de Talking Heads con la simplicidad radical de la dirección de Jonathan Demme—o el ingenio sin igual mostrado en 1987 de Prince “Oh, el signo de los tiempos”.
Con el tiempo, dijo Musk, los documentales “se han alejado del estilo de cine realista hacia un estilo narrativo más comercialmente atractivo. Vemos un cambio real con algo como Madonna”. ‘la verdad’ Y las películas de los 80 y principios de los 90 que querían darle la vuelta a la película de fiesta y convertirla en algo completamente diferente. Ahora Beyoncé está haciendo su propia versión con proyectos como ‘Limonada’ Y el “Regreso a casa.”“
Músicos hacen películas sobre conciertos para registrar eventos especiales (LCD Soundsystem’s 2012″Cállate y ejecuta el evento‘ en la fiesta de ‘despedida’ del grupo (una despedida que duró hasta su reunión de 2015) o una experiencia tecnológica (la película de los Beastie Boys de 2006 ‘Fantastic’, que consta en su totalidad de imágenes tomadas por miembros de la audiencia). Necesidad actual de servicios de transmisión En cuanto al contenido, las películas de estrellas del pop como Shawn Mendes y Ariana Grande en concierto se han convertido en un elemento básico de los artículos promocionales.
Además de fusionar eventos locales y mundiales en 1969, la diferencia con “Summer of Soul” fue el estilo de edición de Thompson, que se basó en su experiencia como músico y especialmente como DJ. Entonces, ¿qué vas a hacer ahora?” Thompson explicó, y agregó: “Si esta película fuera mi álbum favorito de Public Enemy o mi set de DJ en el que he estado, ¿cómo voy a cortar y rascar e ir a lo siguiente?”
Powers estuvo de acuerdo en que esta construcción es, en última instancia, lo que diferencia a la película del documental de conciertos tradicional: “Hace este tremendo trabajo al combinar comentarios y música. Obtienes el concierto, pero también obtienes esta capa de historia de la música entretejida de manera experta en la Discusión”. .
“Summer of Soul” llega en un momento contemporáneo de profundas preguntas en torno a la raza y la política, y la historia que cuenta sobre la cultura y el contexto que rodea al Festival Cultural de Harlem es esencial. Pero también es importante, como con cualquier gran musical, que las grandes actuaciones en el corazón del proyecto sean reconocidas en sus propios términos.
“Se beneficia de una mayor conciencia política, pero también te permite ver a estas personas talentosas en exhibición, apreciadas por el público negro”, dijo el Dr. Musk, y agregó: “Estamos acostumbrados a encender las noticias y escuchar sobre el dolor negro. Verano of Soul le da al público una oportunidad. Para celebrar la alegría negra”.
