Hay un momento increíble en el emotivo drama mexicano “Dos Estaciones” cuando pasas del personaje principal al personaje secundario. Las películas a menudo se turnan, pero cuando te metes en la vida del actor secundario o te das cuenta de la periferia de la historia, por lo general se expanden al evento principal. Aquí, sin embargo, la diversión está tan imbuida del ser del personaje secundario, tan orgánica y relajada, que se siente como el comienzo de otra película por completo.
He pensado mucho en este desvío las dos veces que he visto “Dos Estaciones”. La historia gira en torno a María (Teresa Sánchez), propietaria de una fábrica de tequila fallida en Jalisco, México. Se necesita algo de tiempo para lidiar con eso. Es rígido, estoico y algo ambiguo -desde la distancia, podrías pasar por un hombre- y el escritor y director Juan Pablo González no ofrece ninguna explicación. Hay que juntar a María desde donde se posa la mirada, cómo camina, sosteniéndose la cabeza y colocándose al lado de los demás. También hay que escuchar lo que tiene que decir y el peso de su silencio.
La historia sigue a María a través de su vida diaria en la fábrica, que alguna vez fue propiedad de su padre. Es una instalación luminosa y espaciosa llena de equipos modernos y relucientes, pero ya no hay suficientes trabajadores para que cobre vida. Las razones de su declive aparecen poco a poco a lo largo de la película en las inquietantes referencias a una enfermedad que afecta al agave, en la pila de facturas impagas en la oficina de María y, lo que es más importante, en referencias a competidores extranjeros que amenazan su herencia. Cuando los “gringos” se mojan por lo bajo, se siente como un personaje: la familia Gonzales dirige la fábrica que se usa en la película.
Las cosas suceden con mucha calma y delicadeza, poco a poco va llenando la vida de María. Su camión no arranca; Se prueba el tequila. Se entrega a sus empleados. Por lo general, está solo, o casi; a menudo, algunos trabajadores están activos cerca. En un momento, va a una pequeña fiesta donde conoce a una joven amiga, Rafaela (Rafaela Fuentes, una de las varias actrices no profesionales del elenco). Ravella una vez trabajó en otra fábrica de tequila y ahora está buscando trabajo. Mientras las mujeres conversan, María desciende a un entorno natural y comprensivo, mira discretamente a Raffaella y luego le ofrece un trabajo.
Como es cierto a lo largo de la película, nada sale como se esperaba. González ha producido bastantes documentales, en su mayoría cortometrajes; Me imagino que ha visto su parte de películas de arte. Los ritmos de “Dos Estaciones” son algo más lentos que los del cine industrial contemporáneo, pero la película nunca es muy larga, y González no se entrega a ritmos excesivamente largos ni a ambigüedades sin sentido. Su estrategia más notable (estética y política) es desdibujar la línea entre ficción y realismo, incorporando pasajes de estilo documental a la novela que enriquecen su sentido del lugar y la gente: su realismo.
La primera escena es típica en este sentido. Se abre a un campo de plantas maduras de agave azul bajo un cielo azul brillante mientras un hombre usa una pala para cortar hojas grandes y espinosas, revelando el corazón de la planta, que se llama Alpina (español para piña). Es un interludio encantador, en parte porque los gestos del hombre son muy severos y relativamente desconocidos, pero también porque los colores claros y de alto contraste son hermosos. Si se tratara de una película diferente, digamos, un documental de acción en vivo, es posible que espere que venga una explicación después, un guiño a la voz en off, pero la escena tiene una calidad de sueño y es atractiva.
Con el tiempo, las albinas se arrojan en canastas llevadas por mulas, se cargan en camiones y se transportan a la fábrica. Allí, se cuecen en grandes hornos y luego se fermentan, destilan y calientan en barriles bajo la supervisión de María. Puede tomar hasta 20 años hacer tequila, un proceso artesanal que González revela gradualmente a lo largo de la película. Si le presta demasiada atención, es en parte porque la manufactura, en su textura cotidiana y trabajo duro, ofrece una ventana a la propia María. Con medios mediocres, trabajo duro y competencia industrial agresiva, también refleja el género del cine de arte independiente.
“Dos Estaciones” se puede describir específica y ampliamente a la vez de varias maneras: un drama, un estudio personal, una exploración contemplativa de los daños de la globalización. Al mismo tiempo, parte de la diversión de la película es cómo evita la categorización fácil, como cuando toma ese desvío que mencioné antes para seguir a la estilista de María, una mujer trans, que disfruta de Tatin (Tatten Vera) mientras está en la ciudad. noche, hablando de arte y luego yendo de compras Más tarde. Mientras compras en Tatin, rindiendo homenaje a la gente del pueblo, te das cuenta de que estas calles y este espectáculo, junto con el agave, el sol abrasador y la rica tierra roja, describen, mejor que cualquier marca, a María, su mundo y esta increíble película.
Dos Estaciones
desclasificado. En español con subtítulos. Duración: 1 hora 39 minutos. en teatros
