sTropezos de color y ornamento, faraones, jeroglíficos y toda la panopla que alimentó en el siglo XIX la egiptomanía, Verde aída Permanece rebeldemente intacto. Dos naciones asediadas, dos personas de lados opuestos, Egipto y Etiopía, están en un amor fatídico. La historia es antigua y la política no está definida. La guerra, ya sea camuflada por las exigencias de la emoción o la religión, está siempre en primer plano. La música de Verdi es la fuerza vinculante, con grandes coros, solos talentosos y una armonía de detalles seductores pero siniestros: esos serpenteantes solos bajos de viento de madera, miserables metales bajos, trompetas rudas y ruidosas que ejemplifican el poder totalitario.
En este molde musical de hierro fundido, Robert Carsen vierte su moderna sala fundida para la Royal Opera House, la primera producción nueva de la temporada, dirigida por Antonio Papano. Egipto se evoca de manera superficial pero firme en la estructura de templo de los diseños de Miriam Potheer: masas grises intensas salpicadas solo por destellos de color en la alfombra o la bandera, o en los trajes de caja preferidos por Amneris (Agnieszka RehlisLa hija del Rey de Egipto, pero definitivamente es descendiente de la Casa de Trump. Estamos en un sistema donde la milicia tiene el control, y los íconos realistas del gobernante son la única decoración permitida. El uniforme militar, a la moda de Anne-Marie Woods, evoca los extremos de la guerra, desde la penumbra caqui de la batalla hasta el colmo de la gloria de la victoria.
La obra de Verdi apareció por primera vez en El Cairo en 1871 y alcanzó su clímax majestuoso en la famosa marcha triunfal del segundo acto. Aquí es donde pones a los elefantes si los tienes; Caballos y leones también, si te gusta eso. El desafío es cómo mantener el drama después de toda esa escena sin ser antichoque. En la obra de Carsen, el botín no son seres vivos sino los muertos de Egipto. Los ataúdes se retiran uno por uno, una inquietante inversión del proceso habitual de adiciones de esta escena, el proceso Grial sobre Grial. La segunda mitad retrocede a una conclusión íntima, con un grado de precisión orquestal e ingenio que sugiere obras maestras por venir, que son Don Carlos Y el hotel. Papano y los músicos de ROH nos abrieron los oídos al genio de Verdi, a través de la velocidad, la textura y el equilibrio.
No todo funcionó la primera noche. Hubo algunos tonos perdidos de diferentes lados, que se calmarán. El tenor italiano Francesco Melli, el héroe de guerra egipcio Radamis, nos recuerda la cruel dificultad de lidiar con las alturas. Celeste Aída Minutos después del telón. Sin embargo, surgió solo en un animado intercambio amoroso con Aida. Como la princesa etíope esclavizada, el título de soprano rusa Elena Stekhina Ella iba desde aparentemente, a veces en realidad, de voluntad débil a maravillosa, pero siempre comprensiva y carismática. Rehlis, la mezzosoprano polaca que se presentó por primera vez en la Royal Opera, tiene una presencia impactante y un tono de voz fuerte y coagulado, aunque las vocales italianas son difíciles de localizar. Ramvis Soloman Howard y Ludovic Tezier como el rey etíope Amonasru, ambos destacados cantantes, llaman la atención en cada entrada. La noche fue ante todo para el coro. Su minuciosidad, las cuotas eróticas y la obsesión que exige este negocio, de los hombres en particular, las han convertido en estrellas.
Para que no nos aferremos a cosas por las que preocuparnos, la semana pasada ocurrieron dos eventos en el mundo, uno filosófico y otro ambiental. para su lanzamiento anual, Ópera de Blackheath Hallsuna institución modelo sin límites de edad y abierta a todos, ha elegido a Leonard Bernstein cándido (Un libro escrito por Hugh Wheeler después de Voltaire, afortunadamente resumido aquí). Realizado por Christopher Stark, dirigido por Sebastian Harcombe y diseñado por Elliot Squire, este sprint de la decepción a la esperanza estuvo lleno de júbilo y alegría. Si la perfección es tu prioridad, ve a otro lado. Si lo tuyo es el corazón, el alma y hacer música inspiradora, entonces este es el lugar.
La alquimia consiste en unir los coros de jóvenes y mayores, estudiantes de trinidad labany niños locales y una orquesta pro-madre, con solistas de primer nivel. nick pritchard, Candide cantando, es una de las mejores melodías de la generación más joven, líricamente talentosa, cada palabra es clara, capaz de actuar, perfecta en todos los aspectos. Frederick Long (Banglos es un optimista empedernido), Sarah Pring (una anciana siniestramente divertida) y la estrella en ascenso eli nate (Delgado y persuasivo como Cunegonde) Dirigió un equipo dinámico que todos merecen crédito. El coro final elevó el techo y los ánimos, un broche de oro para una velada conmovedora.
Como parte del primer fin de semana de la temporada del South Bank Center, Colectivo de Manchester Interpretado por Michael Gordon climaObra de culto de 1997 para el Grupo de Hilos y Electrónica. Con fotos del director de cine español Carlos Casas y nuevas voces adicionales para grabadora de campo. chris watsonEl desastre climático es el foco. Mientras la música de Gordon latía y temblaba en patrones turbulentos e inconexos, enormes imágenes se proyectaban ante nuestros ojos: rocas del desierto, glaciares que se encogen, erosión de la costa este de Inglaterra, selvas tropicales resplandecientes. Los 20 jugadores hicieron todo lo posible por esta partitura agotadora, parados descalzos sobre una plataforma brillante que parecía una mancha negra de aceite. Ruidosa, realista, asombrosa, esta obra no saca conclusiones fáciles. También es inolvidable, y ese puede ser el punto.
Calificaciones de estrellas (de cinco)
aída ★★★★
cándido ★★★★
Colectivo de Manchester ★★★★
