Aficionados al Ballet de Toronto: Conoce a Alonzo King

Hope Muir, en su primera temporada completa como directora artística del Ballet Nacional de Canadá, le presenta a Toronto a un famoso coreógrafo estadounidense con el que probablemente pocos de sus fanáticos estén familiarizados.

Mientras la carpa trabaja en un proyecto de ley tripartito que da inicio a la temporada de otoño en la ciudad natal de la compañía, Muir presenta el “Acuerdo colectivo” de Alonzo King, un ballet formal abstracto rico en sustancia y significado humano.

Con una partitura de jazz encargada por MacArthur “Genius” Fellow Jason Moran y un cambio en el diseño de iluminación de Jim Campbell, famoso por sus esculturas de luz e instalaciones, la Convención Colectiva sugiere a través de la metáfora del movimiento la importancia de equilibrar el ego personal mientras se reconoce la unidad intrínseca. De la humanidad. Cosas embriagantes, tal vez, pero son visualmente encantadores.

Nacido en Georgia en 1952 de padres activistas de los derechos civiles, King se formó en la famosa Escuela de Ballet Americano en la ciudad de Nueva York. Al principio, dejó de lado su carrera como actor para centrarse en la enseñanza y la coreografía. Fundó su propia compañía, Alonzo King LINES Ballet, en San Francisco cuando tenía 30 años.

Desde entonces, ha recorrido el mundo, ganando elogios por el compromiso apasionado de sus bailarines y la capacidad única de King para transformar las raíces del ballet clásico en formas nuevas e innovadoras que hablan de sus valores profundamente humanos. Su coreografía se clasifica como una mezcla de clásica y contemporánea, pero King encuentra tales intentos de categorización simplistas y reductivos.

“El ballet se puede manipular de muchas formas diferentes”, explicó King.

Una característica destacada del enfoque holístico del movimiento de King es la búsqueda de lo que es esencial y verdadero. King espera que los bailarines que realizan su coreografía profundicen y encuentren su verdadero yo. Y así como él se preocupa tanto por la música (Muir dice que King es el único coreógrafo que conoce que busca consejos del mundo de la música de manera rutinaria), él espera que los bailarines se sumerjan en ella, no que simplemente la superen a escondidas.

Muchas compañías que no son de King han bailado, desde el Royal Swedish Ballet hasta el Alvin Ailey American Dance Theatre y el Charlotte Ballet. Muir, nacido en Toronto, se familiarizó con el trabajo de King como director artístico de esta última compañía. Cuando supo que se iba a transferir al Ballet Nacional, Muir llamó a King para preguntarle si le gustaría trabajar con la compañía.

Muir dijo: “Si no recuerdo mal, dijo ‘estaba esperando tu llamada’.

Hablaron de la posibilidad de un nuevo negocio, pero con el calendario estrecho resultó práctico comenzar con el ballet actual que podría acomodarse dentro de un período de formación más corto.

La Convención Colectiva fue encargada por San Francisco Ballet como parte de “Unbound”, el muy aclamado y audazmente ambicioso festival de primavera de 2018 de nuevos trabajos, con 12 de ellos organizados en cuatro programas repartidos en casi tres semanas.

“Una de las muchas cosas que amo de Alonso es la diversidad de su trabajo a lo largo de los años”, dijo Muir. “Observamos tres o cuatro posibilidades de períodos muy diferentes en su carrera coreográfica, y finalmente regresó y dijo: ‘Creo que esta es la elección correcta’. Creo que cuatro años después está emocionado de reconsiderarlo”.

Dos avivamientos componen el balance del programa.

El “Crepuscular” de la coreógrafa española Vanessa García Ribala Montoya para la música de Chopin se encargó inicialmente durante la pandemia como parte de la temporada virtual del Ballet Nacional. Nunca se mostró en línea porque el cierre de la salud pública expulsó a los bailarines del estudio. “Crepuscular”, una exploración de las asociaciones místicas de las horas oscuras, finalmente se estrenó en teatro en vivo en agosto de 2021 como parte de la presentación al aire libre del Ballet Nacional “Sharing the Stage” en el Harbourfront Center Concert Theatre.

Hasta entonces, Montoya, bailarina principal de Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, sintió que era prudente coreografiar la coreografía de tal manera que limitara el contacto cercano entre el elenco de ocho miembros después de que estuvieran completamente vacunados y audicionaran dos veces por semana. Ahora, a pesar de que COVID sigue siendo una preocupación, Montoya se sintió animada a hacer los ajustes apropiados a su coreografía al volver a interpretar “Auroral” para un gran escenario interior con iluminación teatral.

Kenneth MacMillan, nacido en Escocia, quien murió hace casi 30 años a la edad de 62 años, es quizás mejor conocido por el público del National Ballet como el coreógrafo del popular ragtime “Elite Syncopations”, que la compañía revivió recientemente en marzo pasado. que Macmillan hizo en 1966 para Deutsche Ober Berlin.

Está ambientado en el “Concierto para piano n. ° 2 en fa mayor” de Dmitriy Shostakovich, que fue escrito en 1957 como regalo de cumpleaños de 1957 para el segundo hijo del compositor, Maxim. Los divertidos sándwiches al aire libre son maravillosamente femeninos y dolorosamente románticos. El Concierto se unió al repertorio del Ballet Nacional en 1987, pero no se ha visto aquí desde 1990, un descuido injustificado que debemos agradecerle a Muir por corregir.

“Lo amo”, dijo Muir. “Es tan pura como una celebración de la técnica clásica, pero también tiene sentido del humor. No te lo tomes demasiado en serio. Luego, en cámara medianamente lenta, tienes esta maravillosa interpretación poética”.

Dado que el concierto es completamente nuevo para la compañía existente, Muir, un experto en puesta en escena de ballet, hizo el trabajo preliminar enseñando los pasos antes de que Julie Lincoln, una repetitiva de Macmillan, llegara de Gran Bretaña para refinar los detalles.

Trabajar directamente con los bailarines en el estudio pronto se convirtió en un sello distintivo de la supervisión artística aún en evolución de Muir. A pesar de sus responsabilidades gerenciales, se esfuerza por dar clases a la compañía dos veces por semana y, dado que no hay bailarines iguales, evalúa la mejor manera de apoyar el desarrollo artístico de cada miembro.

Es algo que Alonzo King se esfuerza por lograr con su propia empresa y valores en Muir.

“Admiro todo lo relacionado con la esperanza”, dijo King. “Su compromiso total con el crecimiento artístico de los bailarines. Eso se llama verdadero mecenazgo”.

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