Escenas del futuro cercano: una exposición que explora el futuro de los hogares
Hace cien años, los profesionales del diseño y la arquitectura de la Bauhaus y el movimiento moderno rompieron con el concepto tradicional de vivienda, proponiendo nuevas formas de construir, distribuir y amueblar los espacios. Aunque muchos de sus planteamientos estéticos y constructivos han tenido un importante impacto y desarrollo en el campo del diseño desde entonces, la sociedad ha avanzado a otro ritmo a la hora de adoptar modelos concretos del espacio doméstico al que estos movimientos abrieron la puerta. Desde entonces, la vivienda ha sido objeto de constante revisión, reformulación e incluso experimentación, teniendo un profundo interés proyectual para la mayoría de los más importantes profesionales del diseño y la arquitectura del siglo XX, e incluso ahora del siglo XXI.
Frente a los esquemas tradicionales, estos nuevos modelos de espacio doméstico pretendían lograr una mayor flexibilidad en su forma y uso. El cambio mental necesario para entender y preparar el hogar como un entorno capaz de permitir esta flexibilidad ha sido mucho más lento, porque para la mayor parte de la sociedad fue una necesidad progresiva a medida que evolucionaban las estructuras sociales y los estilos de vida. Si bien en las últimas dos décadas ya se palpaba el ajuste de la mentalidad respecto al hogar como un espacio cambiante, flexible y más diverso, la pandemia del Covid-19 y sus confinamientos han puesto sobre la mesa evidencias de esta carencia o necesidad en muchos casas
Escenas del futuro cercano (abierto del 23 de noviembre al 19 de marzo de 2023) está tomando forma después del estado de emergencia inicial y los bloqueos más restrictivos de la pandemia. Esto favoreció un abordaje ponderado, con perspectiva unificada y conclusiones sobre cómo la pandemia afecta el entorno doméstico y la sociedad. En la parte superior del orden de las necesidades: más flexibilidad.
Escenas del Futuro Próximo se concibe así como un ejercicio futurista sobre este tema, pero no desde una perspectiva subversiva y utópica, sino desde la simultaneidad con una sociedad finalmente abierta a este nuevo escenario en el ámbito doméstico.
La exposición reúne una serie de piezas de mobiliario e iluminación, así como escenas locales que amplían ciertas partes de la casa, diseñadas por un grupo de profesionales del diseño y la arquitectura, empresas de equipamiento, materiales y constructoras, elegidos por la curadora para formar equipo diferentes tipos de proyectos en torno a cinco conceptos: Flexibilidad, multifuncionalidad, modularidad, nomadismo y sostenibilidad. Cinco conceptos no son nuevos, pero ahora deben ser repensados para un escenario diferente, capaz de responder a las nuevas tendencias de estilo de vida, teniendo en cuenta las realidades sociales, tecnológicas y sostenibles contemporáneas.
Así, además de la flexibilidad, los participantes también pueden realizar sus propias propuestas en torno a estos otros cuatro conceptos, sin necesidad de estar sincronizados. Por otro lado, la multifuncionalidad y la modularidad, dos cuestiones que no excluyen el apego de la flexibilidad en sí mismas. Como introducción, ambos enfoques tenían que ir tan lejos como estas mismas características se han resuelto hasta ahora: Multifuncionalidad Deben estar más equilibradas, de manera que no existan funciones mayores y menores (o funciones deficientes en su función), y modularidad Debe proporcionar un proceso de remodelación práctico, eficiente y activo, evitando accesorios estáticos y sistemas de fijación que se deterioran con el tiempo, socavando la capacidad de reconfiguración.
Por otro lado, las propuestas pueden girar en torno a ella. nómada, que implica flexibilidad en términos de estilo de vida y también está sujeto a equipos personalizados. Aunque el beduinismo experimentó una pausa durante la pandemia, la tendencia de la comunidad a cambiar de residencia con frecuencia es común y se ha recuperado una vez que se suavizaron las restricciones. Finalmente, todas las propuestas deben basarse en sustentabilidadentendida no sólo desde una perspectiva respetuosa con el medio ambiente en términos de recursos, materiales, emisiones de carbono, reciclaje, economía circular, sino también a través del planteamiento de fórmulas que aporten soluciones polivalentes o a largo plazo para las diferentes etapas de la vida, que también es otra forma de ser sostenible.
En palabras de Xavi Calvo, director Valencia Capital mundial del diseño 2022En su papel de predictores de una realidad mejor, los profesionales del diseño tienen la fuerza y el compromiso de crear entornos capaces de contribuir al bienestar de las personas que habitan los espacios domésticos: más sostenibles con su entorno, capaces de adaptarse a las nuevas estructuras familiares que evolucionan con el tiempo y abrazan los avances tecnológicos que aportan comodidad al hogar. Escenas del futuro cercano“Concluye un año excepcional de colaboración entre el Centre del Carme Cultura Contemporània y Valencia Capital Mundial del Diseño 2022. Un vínculo verdaderamente inseparable entre todo lo que el diseño puede hacer por la sociedad en general y la agitación cultural que el GCC de la ciudad trae a la ciudad”.
Entre los profesionales del diseño y la arquitectura que han participado se encuentran Arqueha, Cambres Design, Silvia Ceñal, Cierto Estudio, Clap Studio, Julia Esqué, Rocío Gambin, Alejandra Gandía-Blasco, Eli Gutiérrez, Marc Morro, Nahtrang, Oiko Design, Isaac Piñeiro, Jaume Ramirez y color crudo.
Las empresas que han colaborado impulsando el proyecto son: Actiu, A-Emotional Light, Arqueha, Asociación de Mobiliario de Cocina AMC, Estiluz, Expormim, Finsa, Gandia Blasco, Missana, Mobles 114, Momocca, Ondarreta, Sancal y Teulat.
Andreu World, AT4, Bitex, EcoCero, Emedec, Foster Spa, Gabriel, Gerflor, Greenarea, KriskaDecor, Logopost, Lzf Lamp, Muji, Saxun, Simon, Somfy, Tarkett y Veo Veo participaron como empresas colaboradoras.
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