Estos queridos proveedores de música experimental, Project [BLANK]inició su quinta temporada el sábado en Bread and Salt con “Machine Music”, un concierto que prometía, y entregó, una “noche de sonido electrónico”.
Los géneros de música electrónica iban desde software de computadora hasta sintetizadores modulares de cable/dos manijas.
El concierto fue inaugurado por Michel Lew, un compositor de UC San Diego, sentado detrás de una computadora portátil. Pulsos de ruido blanco brillante acompañaron una pantalla de video de fragmentos blancos embravecidos bailando alrededor de un área rectangular, con ráfagas de ruido interfiriendo de vez en cuando. El ruido pulsante se transformó en tweets y amplificadores, luego evolucionó a profundos retumbos y comienzos modulados. La música fue continua durante la mayor parte de su actuación, pero a medida que las líneas blancas proyectadas retrocedían gradualmente, la música se volvió más escasa y finalmente se dispersó en el silencio.
Si alguien merece ser nombrado “Máquina musical” por su actuación, son Joe Cantrell y él. Alineación de baja fidelidad Desde grabadoras de cassette, tocadiscos, efectos y otros equipos electrónicos olvidados.
¿Alguna vez has visto la Audiotronics Tutorette 800DM? yo también. Es un dispositivo educativo de hace 40 años alojado en una caja de plástico duro. Parece haber sido utilizado para enseñar vocabulario con un conjunto de tarjetas de acompañamiento. Pase una tarjeta con una “Z” y una imagen de una cebra a través de ella, y la máquina dirá “Cebra”.
Cantrell pasó las licencias de conducir y otras tarjetas magnéticas lentamente a través de Tutorette, reproduciéndolas como un ingeniero tocando una cinta sobre un cabezal de reproducción para producir un sonido electrónico blando. Después de hacer esto varias veces, Tutorette muestreó el audio y lo reprodujo nuevamente.
Su set comienza con ritmos estridentes como los de una máquina de discos, con drones de tono bajo. En el transcurso de 25 minutos, estos sonidos silenciosos e introspectivos se acumulan en ritmos asimétricos, con riffs de bajo electrónico, bucles de riffs estridentes como de madera y habla arrastrada de cintas y grabaciones.
Heidi Jiménez juego Pequeños cascabeles y un puñado de pezuñas de cabra, entre otros elementos sonoros, tintineaban en su portátil. La sensación electrónica resultante es incómodamente apasionante, con voces pregrabadas distorsionadas que ocasionalmente penetran.
¿Qué significan los sonidos incomprensibles? ¿Un mensaje que intenta ser escuchado pero falla? ¿Texto sin entender? ¿O una forma barata de crear ambigüedad en torno a algo que no tiene sentido? Sin introducción verbal ni notas del programa, cualquiera podía adivinarlo.
El grupo de Jiménez fue único en su discontinuidad y coraje para abandonar ideas anteriores y entrar en un nuevo territorio sonoro.
El cuarto satélite del Vaticano es descrito por Michael Trigillo modificar de dos de sus cuartetos de cuerda. Jugó una mezcla estándar destinada a mezclar y combinar. Las notas largas con características melódicas recortadas se volvieron lentamente rítmicas, fusionándose en un ritmo. Múltiples bucles electrónicos entraban y salían de sincronización. Este trabajo vespertino fue el menos “ruidoso” y más centrado en la corte.
Gama de portátiles Xareni Lizarraga enfocada a grabaciones de campo, con un componente olfativo de incienso de salvia y una vívida muestra de lo que parecía ser la misma serie de pezuñas que Jiménez había usado antes. Ranas y pájaros se mezclaron en campanas electrónicas españolas de sonido rápido y aparentemente aleatorias.
Los cinco compositores/intérpretes señalaron a mi oído lugares nuevos e interesantes, y había suficiente variedad musical entre ellos para evitar la monotonía. Futuros conciertos en el proyecto [BLANK]The Salty Series promete aventuras más sabrosas por venir, y la entrada, $ 10, es una ganga.
Herzog es un escritor independiente.
