elio villafranca Cuenta historias complejas y ricas en personajes desde el piano.
Entre los proyectos del artista de origen cubano: una inmersión profunda en el renacimiento musical de su país en la década de 1950, evocando los personajes y lugares de “Una noche cualquiera en La Habana”; Y en Cinque de 2018, Villafranca dirige un conjunto repleto de estrellas (Steve Torrey, Louis Nash y Wynton Marsalis) a través de un extenso retrato de cinco momentos y 31 pistas de Joseph Cinque, quien lideró la revuelta de esclavos a fines de la década de 1830.
Cuando el pianista visite Columbia la próxima semana, contará una historia menos dramática pero igualmente detallada: la historia del difunto gran músico de la diversidad Chick Corea.
Villafranca presenta la última entrega de la serie de jazz “We Always Swing” del Dr. Carlos y Laura Pérez Mesa, que examina y amplía anualmente algunos aspectos del jazz latino.
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La aparición de Villafranca es a la vez un homenaje y un acto de influencia mutua. La carrera del pianista ha crecido debido a su relación con Corea, quien falleció en 2021. Ganador de 27 premios Grammy, léalo de nuevo; No es un error tipográfico: Villafranca seleccionó personalmente de un grupo de cinco pianistas para actuar en su Festival de Jazz en 2015, según el sitio web de Villafranca.
Villafranca también citó a Correa y Herbie Hancock entre los primeros artistas estadounidenses que lo atrajeron.
“Los queríamos mucho. Siempre te preguntábamos con qué música te sentías más cómodo: ¿era Herbie Hancock o el toque español de Chick Corea?”. Dijo todo sobre Jazz en 2009. “Realmente queríamos CD que realmente nos afectaran, y lo digo porque había un grupo de músicos que estaban influenciados por la música. Para nosotros, eso fue impresionante”.
La terminología del jazz latino, a su vez, formó Corea. Dos de los Grammy llegaron en la categoría de Mejores Álbumes de Jazz Latino, por colaboraciones con The Spanish Heart Band y Eliane Elias en 2020 y 2022, respectivamente. El pianista frecuentaba clubes latinos a su llegada a Nueva York en la década de 1960, Según un artículo de Billboard de 2018e hizo otros discos latinos a lo largo de su carrera.
Las composiciones memorables de Correa con un toque latino incluyen “España”, “La Fiesta” y “Armando Rumba”, cada una con ritmos auténticos.
“… Encuentro que el sabor está presente en casi todo lo que hago; es parte de mí. No sé cómo distinguirlo”, le dijo al representante de Billboard, Ron Hart.
En Colombia, Villafranca y su banda estrella, que incluye al baterista Eric Harland, el saxofonista Joel Frahm y el trompetista Freddie Hendrix, explorarán el catálogo de Corea a través de una lente afrocaribeña. Villafranca es solo el jugador que lo hace; Además de los ritmos internos de Cuba, brillan sus obras pianísticas.
Y los instintos de Villafranca como compositor y arreglista siempre están ardiendo, ya sea un fuego lento y ardiente o ardiendo sin llama con todo el color y el estallido de los fuegos artificiales.
El Villafranca Ensemble actuará el sábado 28 de enero a las 19 horas en el Missouri Theatre. Visite wealwaysswing.org o visite wealwaysswing.org https://www.facebook.com/WeAlwaysSwingJazzSeries Para más información y opciones de boletos restantes.
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Echa un vistazo a estas otras gemas del jazz latino moderno
Si la actuación de Villafranca despierta algo, construya el jazz latino para el siglo XXI con estas tres actuaciones finales, todas las cuales rinden homenaje a músicos expertos y profundamente humanos.
Claudia Acuña, “Dúo”
El sabio de NPR Félix Contreras citó el esfuerzo vocal de este artista chileno como uno de sus Los mejores discos latinos para 2022. Como sugiere el título, Acuña trabaja a paso firme con muchos grandes del jazz contemporáneo, incluidos Christian McBride, Fred Hersch, Kenny Barron y el difunto Corea, para crear algo sutil y sutil.
Daniel VillarealY “Panamá 77”
Uno de los mejores álbumes del año pasado en cualquier género, “Panamá 77” presenta temas suaves y pulidos del baterista y DJ Daniel Villarreal. Ahora radicado en Chicago, el artista nacido en Panamá sostiene su disco con cambios rítmicos sutiles pero significativos, impulsos melódicos convincentes y un plegamiento orgánico de géneros que de alguna manera mantienen a cada uno distinto.
Miguel Zenón, “Música De Las Américas”
Un gigante del jazz moderno, el saxofonista puertorriqueño Zenon es colega del Guggenheim y MacArthur, y una vez más nominado al Grammy por este arrollador asunto, que “crece de la pasión de Zenon por la historia del continente americano” y su complejo cultural y redes musicales. Según su sitio web Bandcamp. Con colaboradores regulares y nuevos, Zenón continúa su juego feroz pero fluido, guiando a sus compañeros a través de texturas resbaladizas y una mezcla de ideas melódicas.
Eric Danielsen es el editor de características y cultura del Tribune. Contáctelo en [email protected] o llamando al 573-815-1731. Encuéntralo en Twitter @araikdanielsen.
