La columna “Visión 20/20” examina películas de la década de 1920 a través de la lente de 2020. El escritor Anthony Martinez Rosales analiza las complejidades de las películas a través de la lente de la cultura, el medio y la calidad.
“Sherlock Junior” (1924) 45 minutos de gloria lo demuestra Las películas no necesitan mucho tiempo de ejecución para entretener a las masas.
Esta película es una comedia de payasadas, un género popular de la era del cine mudo popularizado por actores como Charlie Chaplin y Buster Keaton. Keaton luego se aventuró detrás de la cámara con “Sherlock Jr”. Siendo su tercera película como director, F Más corto que sus largometrajes. La historia sigue a un proyeccionista de películas honesto pero despistado (interpretado por Buster Keaton) que anhela convertirse algún día en detective.
Cuando el protagonista es incriminado por robar el reloj de bolsillo del padre de su prometida, la prometida rompe el compromiso. El héroe luego se queda dormido en el trabajo y sueña con ser un gran detective como Sherlock, resolver el caso él mismo y limpiar su nombre para salvar la boda.
Es 45 minutos más corto que muchos largometrajes contemporáneos e incluso episodios de televisión, pero es una hazaña técnica en la narración efectiva. El formato corto se puede atribuir a factores limitantes, como que los rollos de película son caros y el estudio quiere ganar más dinero (cuanto más corta es la película, más funciones puede tener en un día).
A finales de los años 70 y 80, como resultado de la llegada de las cintas VHS, los estudios de cine tenían su propio Incentivo Para hacer películas lo suficientemente cortas como para caber en la cinta. Esto finalmente cambió a medida que la tecnología pasó de VHS a DVD y discos Blu-ray, lo que redujo la necesidad de tiempos de ejecución cortos. Hoy se puede decir que estamos asistiendo incluso a un expediente La tendencia hacia las “películas de eventos” de dos a tres horas de duración que atraen al público contemporáneo a los teatros.
Al final, el principal logro de esta película es la eficiencia con la que utiliza su tiempo de ejecución. “Sherlock Junior” muestra que la narración breve es una forma excelente y eficaz de entretener al público.
La comedia simple y la historia lograron captar el interés de la audiencia debido a esto. La película avanza a un ritmo constante. Por ejemplo, cerca del final de la película, se muestra al detective siendo perseguido mientras intenta salvar a su prometida. Mientras que la cámara toma algo de velocidad, la audiencia nunca se siente como si se quedara en el caos como resultado de la transición perfecta de un área a la siguiente. En las escenas más lentas, el ritmo se gestiona mediante el uso de cortes puntuados, que enmarcan la acción que se desarrolla y crean una sensación de intimidad para el público.
La película a menudo se acredita como un ejemplo temprano del surrealismo estadounidense, un género de cine famoso por su uso Sueños para representar el estado actual del mundo.. Cuando se le preguntó a Buster Keaton por qué se inspiró para hacer una película surrealista, respondió que no fue intencional, que “Quería que pareciera un sueño”. A pesar de esto, la película entró Biblioteca del Congreso 1991 como una obra surrealista.
Me topé con esta película por primera vez cuando estaba en México visitando a mi familia y entré a la sala de estar, donde mi abuelo dormía frente al televisor. Me senté a verla, en parte porque tenía miedo de que mi abuelo se enfadara si cambiaba de canal, pero también porque la película me atraía. Recuerdo que pensé que era un poco gracioso, y recuerdo estar frustrado por la distracción que parecía tener el protagonista.
Llevando esta anécdota aún más lejos, es interesante que durante la producción de cine mudo en México, Parte del contenido de la película aún proviene de los Estados Unidos. Había poca necesidad de voces en off en español: las empresas de distribución solo podían traducir los intertítulos de la película para que la audiencia los entendiera, lo que permitió el reconocimiento mundial de las estrellas del cine mudo.
Admito que “Sherlock Jr” no es una película derivada tan impresionante como “Interstellar” (2014). De hecho, tiene una trama simple y personajes en 2D. Sin embargo, la forma en que se cuenta la historia les da a las películas contemporáneas algo que aprender.
Con los cineastas capaces de defender los largometrajes, deben aprender a establecer un ritmo constante. Dar más tiempo a los cineastas puede parecer un gran efecto tecnológico, pero puede hacer que los cineastas más inexpertos se pierdan en el ritmo de su trabajo.
“Avengers: Age Of Ultron” (2015) es un excelente ejemplo de mal ritmo. La película intenta reconstruir muchos puntos y personajes diferentes de la trama, así como establecer conflictos futuros, todo en un lapso de 2 horas y 21 minutos. Por ejemplo, una película intenta presentar un personaje y luego matarlo en la misma película ante una reacción emocional de la audiencia. En cambio, solo nos hace sentir aislados.
Mientras que las películas de hoy tienen que atravesar un campo minado y evitar las trampas que crea un tiempo de ejecución más largo, “Sherlock Jr.”. Demuestra la importancia de una narración rápida y fluida. Es increíble cómo Keaton logra crear una conexión entre la audiencia y un héroe despistado que nunca habla. Aunque “Sherlock Jr.” No tener que preocuparse por empaquetar una gran cantidad de componentes dentro de una sola película, esto demuestra que la simplicidad es la clave.
Nota del editor: este artículo es una revisión y contiene pensamientos, opiniones y autocríticas.
