Visiones de Star Wars con un toque español – variado

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Un veterano de Pixar, Blue Sky y DreamWorks Animation, el creador español Rodrigo Blaas trajo dos décadas de experiencia en Hollywood a Madrid cuando cofundó su estudio, El Guiri. Y así, cuando Hollywood llamó a la puerta, Blass respondió con un poco de estilo español.

“Algunas oportunidades te ponen en posición de aceptar lo desconocido”, dice Blass. “Yo mismo lo he visto, viendo a Brad Bird venir a Pixar y simplemente romper el sistema allí. Eso es lo que quería hacer. Quería pensar en algo que pudiera romper el molde”.

Esa cosa es “Sith”, un cortometraje de 14 minutos encargado por Lucasfilm para servir como precuela de la segunda temporada de la serie de antología “Star Wars: Visions”. Escrito y dirigido por Blaas, y desarrollado y producido íntegramente en El Guiri, el elogiado cortometraje se estrenó a principios de este mes en Disney+ y se proyectará como parte de la Muestra de Animación Española en el Festival de Cine de Cannes.

Blase se inspiró en su hija y en las ricas tradiciones de la cultura visual ibérica cuando creó la historia de una aprendiz Sith que forja su propio destino con sables de luz y arte. Recorrió el corto tramo de Madrid entre los museos del Prado y Reina Sofía, pensando en el patrimonio visual en el que creció, y sombreó aquellas lámparas familiares al estilo del Cid de la espada de Tizuna.

“Fuimos respetuosos”, dice Blass. “Para que los fanáticos puedan agarrar los diseños familiares en este mundo. Pero también necesitábamos ser audaces para traer una visión diferente y algo nuevo”.

“Hay una simplicidad en esas imágenes icónicas”, continúa. “Cuando estás en la escuela, dibujas destructores en cuadernos de bocetos, haces grandes triángulos junto a grandes planetas redondos. Simplemente se convierten en círculos de colores, y lo asocio con los artistas que inspiraron la pintura abstracta”.

Como un lienzo en blanco animado por toques de colores salvajes, “Sith” crea un espacio más impresionista, con fondos, detalles que no siempre están definidos con rigidez y texturas destinadas a evocar pinceladas.

“Quería que el público llenara los vacíos, les diera la información suficiente para que pudieran ayudar a resolver el misterio del cuadro”, explica Blass. “Si vamos a explorar la fuerza a través de la pintura, el proceso implica cometer errores y derramar color y, de hecho, usar ese derrame para romper y crear algo más. Y realmente podemos abrazar esos errores y rayar el marco y usar estos medios mixtos donde no todo es 3D en el mismo entorno 3D”.

“La iluminación también fue un gran problema”, continúa. “Con la iluminación física, puedes crear volúmenes y pintar el marco aproximadamente con lo que quieres mostrar y cuando quieras dejarlo menos definido. Es parte de esa elección aceptar errores y formas generadas por computadora contrarias a la intuición de mi educación en Pixar o ILM, donde buscar la perfección en cada cuadro. Eso fue parte de una elección consciente de ir por el otro lado, para ver si eso imparte algún valor artístico y un punto de vista diferente”.

El Guiri (local para “turista”), con sede en Madrid, es uno de los estudios españoles líderes en forjar mayores vínculos con socios internacionales. “Queremos ser parte de la visión y estar asociados con las opciones creativas desde el principio”, dice Blass. “[Studios like ours] Debe ser parte de la conversación desde el principio, no solo brindar un favor. De hecho, podemos dar forma a las imágenes y relacionar la apariencia con la historia. Eso es lo que hemos hecho con ‘Sith’, y aquí es donde podemos impulsar el medio”.