La Orquesta Griega Nueva España celebra diez relatos mixtos de la música de compositores negros

Las comunidades negras en Texas y más allá han celebrado durante mucho tiempo a Jonathan, que marca el día en que los tejanos esclavizados aprendieron su libertad. En medio de los recientes movimientos de justicia racial, la festividad ha tenido un reconocimiento más amplio.

La Orquesta Nueva España honró la ocasión el sábado con un variado programa de obras de compositores negros de los siglos XVIII al XXI. El concierto, que tuvo lugar en la resonancia acústica de la Iglesia Luterana de Zion, es una gran diferencia para el grupo, que generalmente se enfoca en el barroco español poco conocido.

Una pequeña orquesta de cuerdas formada por independientes del distrito realiza todos los actos, con la excepción del compositor francés Joseph Bologna IV de cuerdas del siglo XVIII.

En el primer movimiento de esa pieza, los violinistas Kristen Van Cleef y Mark Landson, el violinista Patrick Hayes y el violonchelista Christopher Philippot solían tocar frases que parecían muy unificadoras en estilo y que pedían una personalidad más amplia. Una exageración tosca estropeó el segundo movimiento rondó.

Samuel Coleridge Taylor fue un compositor inglés que vivió desde 1875 hasta 1912. Cuatro Novelletten Se graduó en la British Romantic School impulsada por compositores como Elgar.

La actuación de la banda, que omitió el tercer movimiento, comenzó bastante bien, con voces en vivo y melodías coreografiadas dando un ritmo elegante. De vez en cuando, el percusionista Drew Lang agregaba deliciosas especias al sonido de la orquesta con una pandereta vibrante o un triángulo sonando.

Pero la música tendía a tirar y las frases a menudo necesitaban más forma y dirección. Los carriles se movieron de uno a otro sin mostrar una sensación de conexión. Aparecieron problemas de entonación en el registro superior del primer violín. El director y director de la Orquesta Nueva España, Grover Wilkins III, superó el tiempo en su mayoría y no dio mucha orientación expresiva a los intérpretes.

El resto de las selecciones fueron realizadas por compositores estadounidenses, como Scott Joplin a finales del siglo XIX, George Walker y William Grant Steele del siglo XX, y Jesse Montgomery del presente.

La fiesta terminó con una fiesta de Joplin trapo de hoja de arce En arreglo para orquesta de acordes. Wilkins dio una sensación de pesimismo y luego se sentó en la primera fila. Los músicos hicieron su tarea, pero su narración no fue muy sencilla y no capturó el espíritu lúdico de los personajes sincronizados.

Walker escribió su primer cuarteto en un lenguaje neorromántico que abrazó la armonía modernista y texturas exuberantes. En la apertura, la orquesta de cuerdas aportó energía comprometida a ideas audaces e ilustrativas y se dejó llevar por crujientes disonancias. Pero la cámara lenta de la que Walker deriva su popularidad poema lírico para cadenas, En particular. El tercer movimiento a menudo carecía de argumentos y muchas transformaciones fueron difíciles.

todavía bailes de panamá Basado en temas de danza reales de un país centroamericano. La orquesta omitió el tercer movimiento.

En el primer baile, el violinista Hayes interpretó un sencillo nostálgico. Pero como era el único violinista, a menudo sobresalía en las escalas, que generalmente estaban dominadas por los violines en esta y otras obras.

Las piezas contemporáneas rara vez se representan más de una o dos veces por temporada. Sin embargo, este concierto fue la cuarta vez que escuché hablar de un concierto de Montgomery. rasguear Vivo desde el otoño. La música está influenciada por modismos folclóricos estadounidenses, por lo general es brillante y animada.

Si bien el trabajo presenta características convincentes, me pregunto si los grupos son algo perezosos con sus opciones de programación. De hecho, Montgomery ha escrito muchas otras composiciones para cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas, por lo que también será bueno escucharlas.

La lectura orquestal de esta pieza volvió a exigir más expresividad y poesía lírica. Los solos necesitaban más elocuencia, había problemas de entonación y las sílabas más rápidas a veces amenazaban con descarrilarse.