Dante perdió la esperanza y advirtió en contra.
Contemos ahora, 702 años después de la publicación de la “Divina Comedia”, las formas: Omicron para siempre, el cambio climático, el ruido de las espadas nucleares.
Han pasado casi exactamente tres años desde que se estrenó el caótico e hilarante “Inferno” de Thomas Addis, y fue lo más destacado de la temporada del centenario de la Filarmónica de Los Ángeles. En ese momento, parecía posible encontrar una gran comedia en nuestras debilidades humanas. Se suponía que la primera parte del ballet vespertino de Wayne McGregor “Divine Comedy” sería para el British Ballet Royal, y “Hell”, que se estrenó en la suite de Dorothy Chandler un mes después, se convirtió en una hazaña más oscura. Todavía tenía mejillas brillantes, aunque un poco espeluznante.
Durante el confinamiento, Adès ha terminado las dos últimas partes, “Purgatorio” y “Paradiso”, y la obra completa del Royal Ballet se estrenó en Londres el pasado mes de octubre como “The Dante Project”. La partitura orquestal completa, llamada simplemente “Dante” y encargada por L.A. Phil, se estrenó el fin de semana pasado como evento principal en la Orquesta del Festival Gen X patrocinada por el compositor británico de 51 años.
En el momento esperado de la planificación del festival el año pasado, la primavera de 2022 parecía un momento de renovación cuando finalmente estamos en la pospandemia, presumiblemente en paz con la posibilidad de una colaboración global recientemente emocionada para luchar contra el calentamiento global. Sabemos cómo terminó todo.
Así es como surgió “Dante” (como se llamó la partitura orquestal de Complete Ballet). En “Infierno”, dirigida por Gustavo Dudamel con un dinamismo inquietante, nos encontramos disfrutando inquietantemente de nuestros tontos vecinos, políticos y sinvergüenzas, como tú los llamas, sin encontrar nada terrible. En la segunda mitad, nos damos cuenta de que la broma está sobre nosotros. La humanidad es lo que se jugaba para Dante y lo que se jugaba para nosotros. El Purgatorio y el Cielo son donde encontramos a nuestros ángeles, y no están donde crees que están.
En cualquier nueva lista de partituras de ballet sobresalientes de Tchaikovsky, Stravinsky, Bartok, Ravel, Prokofiev, Britten y Bernstein, “Dante” debe ser incluido recientemente solo por su invención musical. No hay un segundo en el minuto 88 que no se alegre. Todo esto es inesperado y necesario. Pero lo más inesperado y necesario ahora es el extraordinario abandono de Adès de perder la esperanza.
Marca la pauta con sus maravillosas parodias de “Hell”. Todos estos pervertidos, adivinos engañosos, papas y glotones que se retuercen en el lodo, egoístas picados por avispas y ladrones devorados por reptiles no tienen salida. Sin embargo es maravilloso.
Usando a Liszt como un modelo extravagante y más alegre para pintar de Ravel, Mussorgsky, Dowland y otros, Adès celebra su extraordinaria opulencia. En formas divertidas, grotescas o grotescas, la música de Adès es todo lo que castiga a Dante. Es el torbellino. Él, como los adivinos, se enfrenta a dos direcciones a la vez (aquí, lo viejo y lo nuevo). La belleza, la emoción, la imaginación feroz y la habilidad asombrosa no son juicios morales, sino formas de iluminación artística.
En la segunda mitad del ballet, Adès abandonó el bullicio de Liszian. El purgatorio se basa en la tradición del contorno sirio. La visión del Purgatorio de Dante acercándose al alba se convierte en mañana en Jerusalén en el gran templo de Ades de la gloriosa comunidad de Alepo. Está lo que suena como el registro de las olas en el mar y el canto de la entonación, su voz desgastada y atemporal, su alma en alza.
Grabaciones de cantores y grabaciones de adoradores extasiados conducen a través de la danza y la oración, mientras la orquesta entra en su enojada o triste voz de clérigo. Durante 27 minutos te transportas a un mundo lejano: la sinagoga es el centro de lo que queda de Siria. agravios estilo de canto En manos de Adès, es este transporte fuera de nuestras propias experiencias a un mundo antiguo y memorable lo que libera al oyente de las expectativas.
Al igual que “Purgatorio”, “Paradiso” dura 27 minutos. el toma Haznot Sintoniza y recorre un viaje fuera del cuerpo a través de la Luna, Mercurio, Venus, el Sol, Marte, Júpiter, Saturno y las lejanas estrellas fijas. Los cuerpos astrales no tienen un carácter especial. Somos los que giramos, la música no va a ningún lado. Sin embargo, si no va a ninguna parte, es posible que lo impulse una energía de éxtasis silencioso.
El movimiento y el tiempo se sienten estancados. Los 27 minutos no significan nada. A lo largo de la grabación, el Saturday Night Performance de Dudamel nunca ha sido más brillante. Pero lo más impresionante es la intensidad de esa holgura, y la sensación de la que surge esta música es mágica.
El empíreo, proclamado por el oculto y místico Maestro Coral de Los Ángeles, ha sido alcanzado. Un final cliché que demuestra ir más allá de las palabras eventualmente se vuelve inesperado. El imperio mágico es la tierra terrenal. Hemos cambiado, no él.
Jonathan Heber dirige ECHOI en “For George Louis” de Tyshawn Sorey en Hauser & Wirth.
(Anneliese Varaldiev/Lunes por la noche)
El Festival Gen X que rodeó a “Dante” fue una reunión de amigos de Adès. No se ha hablado mucho sobre mi generación de compositores supuestamente nacidos entre 1965 (el año de la canción “My Generation” de Who) y 1980. En una breve nota de programa, Adès sugirió que si había algo importante sobre la creatividad de Artistas de la generación X. , es “que no hay una gran cosa”.
“¿Quién quiere ser puesto en qué tipo de caja”, concluyó, ya sea una “generación” o una fecha de inicio y finalización? Así que jugó un poco con los cumpleaños en ambos lados.
En la primera noche del festival, donde Adès interpretó L.A. Phil y apareció como pianista en un concierto posterior con el violinista Pekka Kuusisto, no había dos musicales o compositores iguales.
Podría significar un pisoteo orquestal directo y agresivo en “Nautilus” de Anna Meredith o los análogos musicales distorsionados de “Brutal Mirrors” de Felipe Lara inspirados en las imágenes de la arquitectura soviético-rusa de Mauro Restive. Las “cariátides” de Veronika Krausas dieron el atractivo color vocal, el carácter y el cuerpo sensual a las figuras femeninas en las columnas fundacionales que se encuentran en los templos griegos clásicos que todavía se usan en la actualidad. Francisco Cole introdujo sus tradiciones folklóricas y flamencas españolas modernas en las “Cuatro miniaturas ibéricas” para violín y orquesta, con Kuusisto como un solista aceptablemente brillante.
Adès puso su estilo sorprendentemente excéntrico en las danzas del inglés antiguo en su “Märchentänze” (Danzas de un cuento de hadas), que también presentó a Kuusisto como solista. En un baile, “A Skylark”, el violín solista se une a un caos organizado de violines orquestales, simulando pájaros solistas mientras saltan por el suelo, como hacen las alondras, y luego se van volando como Adès también lo hace en “Dante”.
El segundo programa orquestal de Teddy Abrams incluyó una magnífica interpretación de primer movimiento de la adorable y querida “obra” de Andrew Norman de The Gentle Ghost de Jonathan Bailey Holland, “Stories from Home”, una oda al Cincinnati Concert Hall.
Salí del concierto del domingo por la mañana en el intermedio (la segunda mitad fue la Sinfonía n.º 1 de John Corigliano, de 84 años) y me dirigí al Distrito de las Artes para el estreno de “For George Louis” del general XR Taichun Surrey en la costa oeste. Patio de Hauser Werth. Esto fue parte de los conciertos nocturnos gratuitos que se llevaron a cabo el lunes en un raro concierto del domingo al mediodía junto con Recapturing Memories of the Black Ark de Gary Simmons, para el cual la partitura de Holland también habría sido una buena opción.
La partitura orquestal de 50 minutos de Surrey se mueve con las deliberaciones lentas, sensuales y brillantes de Generation X. Irónicamente, fue escrito y grabado por el grupo de música de Nueva York Alarm Will Sound, que estaban tocando otros compositores de la Generación X en el concierto posterior de L.A. Phil en Disney casi al mismo tiempo.
Sin embargo, en Hauser & Wirth, Jonathan Hepfer lideró el grupo ECHOI con un arrebato desequilibrado. Esto fue al aire libre. El sol se estaba poniendo y el espacio en la sombra era limitado y luchabas por él. El restaurante del patio era ruidoso. Sin embargo, este lento progreso no se sintió de manera inesperada y particular, como si estuviera en casa en el mundo de Adès.
En agosto, Sorey y Adès serán compositores destacados en Festival de Lucerna y compartir el programa. Con la Generación X, nada grande puede ser demasiado grande.
