Bobby FarrellySe le ha adjuntado el nombre de algunas de las comedias más exitosas y entretenidas de Hollywood. Farrelly y su hermano Peter crearon clásicos como Hay algo acerca de MaryY Tonto y retontoY Y piedra angular. a campeonesLa adaptación de Farrelly del éxito internacional campeones en un contexto americano. Woody Harrelson Marcus, un entrenador de ligas menores ambicioso y agresivo que es un tribunal asignado para trabajar con Buddy, juega un equipo de jugadores con discapacidades intelectuales.
Después de que Harrelson viera la película original en español, sintió que Farrelly era el director perfecto para adaptar esta comedia. “Es una persona profunda y tiene un sentido del humor increíble”, dice Harrelson en las notas de producción, y agrega que Bobby y su hermano Peter son “muy divertidos pero, al igual que sus películas, tienen mucho corazón”.
Hablamos con Farrelly sobre la alegría de reencontrarse con Harrelson, la alegría de trabajar con actores con discapacidades y por qué campeones es la comedia que necesitamos en este momento.
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¿Cómo elegisteis a los amigos, como personajes individuales y como equipo?
Debía haber 10 de ellos, y todos tenían que tener cierta edad y cierta capacidad atlética, al menos para poder correr de un lado a otro del campo. Cuando empezamos a hacer el casting, no teníamos un grupo fijo de actores para elegir. Abrimos concursos de selección en todo el país y en Canadá. Lo que hicimos que creo que fue inteligente fue ir primero a las ligas de baloncesto. Les preguntamos si tenían algún jugador al que quisieran poner frente a la cámara y actuar. Tenemos cientos de pruebas registradas. A partir de estas presentaciones, encontramos nuestro elenco de los diez mejores. Todos eran diferentes, pero tenían un gran equilibrio. Y a todos les encantaba el baloncesto. Me gustaría darles crédito por formar un equipo, pero, sinceramente, cuando se juntaron por primera vez, era como si se conocieran de toda la vida. Esto fue solo magia. Hicieron un equipo de inmediato.
Para obtener más información sobre el proceso de selección y capacitación, lea nuestras preguntas y respuestas con el Oficial de Amigos, A.B. Farrelly.
Muchos de los artistas nunca han actuado antes. ¿Cómo trabajaste con ellos?
Estaba un poco preocupado por entrar en producción. Estaba tratando con un grupo de actores que nunca habían actuado. Aproximadamente seis o siete de los diez eran nuevos en la actuación. ¿Pero sabías? Todos lo clavaron. El truco consistía en lograr que fueran ellos mismos. Con demasiada frecuencia, simplemente les hemos preguntado: “¿Qué dirías en esta situación? ¿Cómo la manejarías?” Cuando se sintieron cómodos jugando una versión propia, todo funcionó, lo tomaron como si fuera un pez nadando en el agua. Honestamente, trabajar con estos actores con discapacidad intelectual nunca ha sido más difícil que trabajar con actores sin discapacidad.
¿Hubo escenas que fueron mucho mejores de lo que podrías haber imaginado?
Cada vez que teníamos que hacer una escena de baloncesto en la cancha, no teníamos idea de lo que iba a pasar. Es difícil montar una obra de teatro y luego representarla con cámaras. Simplemente los dejamos jugar y comenzamos a filmar. En el transcurso de un partido de baloncesto, siempre había cosas que me sorprendían. Pero la mayor sorpresa vino del estadio. Josué Fielderpersonaje de Darío. Tiene esta escena emocional con Woody, y la forma en que Joshua la interpretó me hizo llorar viéndolos desde la pantalla. Como director, esperas una buena actuación, pero cuando un chico te da mucho más de lo que esperabas, es simplemente magia.
Tu comedia fusiona magistralmente el humor y el corazón. ¿Cómo lidias con esa mezcla en esta película?
Lo descubres sobre la marcha. Hay algunas escenas, como la de Joshua Fielder, que no son cómicas. Dirigiendo una comedia, me consuela saber que algunas escenas no se tratan de reír. Están a punto de entregar la historia. El humor que creamos mi hermano Pete y yo (Peter no está en esta película pero definitivamente compartimos un sentimiento similar) funciona mejor cuando hay muchos corazones involucrados en el fondo. No golpeas al público con eso, pero nuestro objetivo es que los espectadores amen a las personas sobre las que estamos contando la historia. Cuando lo haces, las cosas son mucho más divertidas.
