Cómo se hicieron 5 decorados de películas nominados al Premio de la Academia

Durante la 95.ª edición de los Premios de la Academia, retransmitida en India la madrugada del 13 de marzo, las estrellas y creadores de las películas nominadas al Oscar de este año se reunieron una vez más en el Dolby Theatre de Los Ángeles. A diferencia del año pasado, cuando ocho categorías, incluido el Mejor Diseño de Producción, fueron relegadas a un espectáculo previo, los ganadores de las 23 categorías fueron anunciados durante la ceremonia de este año.

Los nominados al Mejor diseño de producción de 2023 representan una variedad de historias y técnicas de construcción de mundos, incluido el ganador de la categoría. Todo calmado en el frente oeste. Con toda una pléyade de ingenio e ingenio, estas películas conmueven al espectador a través del diseño. A continuación, exploramos la magia cinematográfica utilizada para crear estas cinco películas especiales.

Todo calmado en el frente oeste

Candidatos: El diseñador de producción Christian M. Goldbeck y la diseñadora de interiores Ernestine Heber

Principales lugares de rodaje: un antiguo aeródromo soviético en Milovice, República Checa; Otros varios lugares alrededor de Praga; y Estudios Barrandov en Praga

Presupuesto total de producción: $ 20 millones

En este drama de la Primera Guerra Mundial sobre un joven soldado alemán que lucha contra los franceses, se cavan cientos de metros de trincheras en un aeródromo de la República Checa. Aunque se usaron unas 15 máquinas para perforar los agujeros iniciales, se contrató a un equipo de tierra de 60, un equipo de carpintería de 160 y 30 pintores escénicos para hacer que el campo de batalla pareciera lo más auténtico posible. “El problema con los perforadores es que solo pueden perforar agujeros cuadrados”, bromea Goldbeck, nominado al Oscar por primera vez. “Teníamos una buena sección de greens, pero no tenían mucho green, así que lo llamé el equipo de barro”.

Las zanjas también cuentan con un sistema de drenaje, ya que se tuvo que usar mucha agua para que la escena pareciera tan húmeda e incómoda como en la vida real. “Pensamos que el público no solo debería poder ver las colecciones, sino también olerlas”, dice Goldbeck. En otro campo, los barracones de los soldados se construyeron completamente desde cero, un proceso que Goldbeck estimó tomó dos meses y medio. Y cuando terminó la filmación, restaurar el aeropuerto a su estado original fue una hazaña en sí misma. “Tengo algunas fotos bonitas de gente plantando el nuevo jardín”, añade Goldbeck. “Ahora parece que no hemos estado allí antes”.

Avatar: Camino del agua

Candidatos: Los diseñadores de producción Dylan Cole, Ben Procter y la escenógrafa Vanessa Cole

Principales lugares de rodaje: Stone Street Studios en Wellington, Nueva Zelanda y Manhattan Beach Studios en Manhattan Beach, California

Presupuesto total de producción: $ 400 millones (estimado)

El director James Cameron ha esperado durante mucho tiempo la secuela de gran presupuesto de la película de 2009. símbolo de imagen Explora más la luna de Pandora, y aunque la tecnología de efectos visuales es parte integral de esta historia, “hubo una enorme cantidad de trabajo en equipo”, dice Cole. Él fue el responsable de diseñar el mundo de Pandora y sus habitantes, los Na’vi, mientras que Procter trabajó en el entorno de los personajes humanos. La mayor parte de la filmación, que incluyó metraje de acción en vivo, así como metraje de “captura de rendimiento”, que luego se mejoró digitalmente, se filmó en un estudio en Wellington, Nueva Zelanda. “Te aseguro que cada fragmento de movimiento de cualquier personaje que veas en la película se captura por completo”, dice Procter, lo que significa que los actores no solo proporcionan voces en off como lo harían en una película animada.

Un nuevo desafío esta vez fue la filmación bajo el agua, que se llevó a cabo en Manhattan Beach Studios en un tanque de agua de 250,000 galones de 120 pies de largo, 60 pies de ancho y 30 pies de profundidad, con un sistema de propulsión para crear una corriente de 10 nudos. El equipo estudió apnea como preparación, y Kate Winslet incluso contuvo la respiración durante siete minutos y 47 segundos durante la filmación. ¿Otro obstáculo? El hecho de que este equipo estuviera filmando la tercera entrega de símbolo de imagen al mismo tiempo como método del agua

hombres de fábula

Candidatos: El diseñador de producción Rick Carter y la escenógrafa Karen O’Hara

Principales lugares de rodaje: ubicaciones en el área metropolitana de Los Ángeles, incluido un callejón sin salida de casas de estilo de mediados de siglo, una casa estilo rancho y una casa estilo Craftsman; el Teatro Orpheum y el Teatro El Rancho; Golden Oak Film Farms y Club Ed; Playa Zuma en Malibú; Escuela Secundaria Susan Miller Dorsey; y estudios de sonido en Santa Clarita, California

Presupuesto total de producción: $ 40 millones

Inspirado en la vida del escritor y director Steven Spielberg, hombres de fábula Quizás el más bajo de los nominados al diseño de producción sea el mejor, pero esto ilustra la importancia del hogar en una historia sobre algo que todos los humanos experimentan: crecer. Era la undécima vez que Carter trabajaba con Spielberg, y se recrearon tres casas de diferentes capítulos de la vida del director para este proyecto personal único, pero la sutileza importaba mucho menos que transportar escenas a un período de tiempo diferente y un estado emocional diferente. “Todos los accesorios eran cosas que Stephen y sus tres hermanas me contaron a mí ya Karen O’Hara, la decoradora, que recordaban haber tenido en sus vidas”, dice Carter.

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Elvis

Candidatos: Los diseñadores de producción Kathryn Martin y Karen Murphy y la escenógrafa Beverley Dunn

Principales lugares de rodaje: Espectáculos acústicos y entre bastidores en Village Roadshow Studios en Gold Coast, Queensland, Australia

Presupuesto total de producción: $ 85 millones

Solo hay un lugar para comenzar cuando estás diseñando los escenarios para una biografía de Elvis Presley: Graceland. Martin, Murphy y el director artístico Chris Tangney viajaron a la legendaria mansión de Elvis en Memphis antes de que comenzara la producción, y también se detuvieron en su ciudad natal de Tupelo, Mississippi. “Tuvimos acceso sin restricciones a Graceland y sus archivos”, dice Murphy. Usando notas y fotos de esta visita, junto con otras imágenes de archivo, el equipo hizo a medida casi todos los muebles de la película, hasta la alfombra de la Colección Internacional de Hoteles que imprimieron.

Construyen su propio Graceland en Australia, y la decoración interior cambia ligeramente a lo largo de la película a medida que pasan los años. Una habitación que planteó un desafío particular fue la habitación de Elvis, donde no se permite la entrada de visitantes y no hay fotos de ella. “A pedido de la familia, nadie visita este dormitorio. Fue donde falleció y era su lugar interior”, dice Murphy. Sin embargo, la familia Presley hizo una excepción con el director Baz Luhrmann, a quien se le permitió ver la habitación sin tomar ninguna foto. Nos contó como lo veía, y Baz fue muy descriptivo y muy elocuente, y habla de una manera que se entiende en términos de diseño, habla de la tecnología en la sala de los años setenta y como había intercomunicadores, radios, sistemas estéreo en su mesa de noche que estaban integrados, televisores integrados en el techo, y textura. Nos lo describió todo, y nos pusimos a trabajar en el diseño de algo a partir de la descripción verbal”, dice Murphy.

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Babilonia

Candidatos: La diseñadora de producción Florencia Martin y el escenógrafo Anthony Carlino

Principales lugares de rodaje: mansiones y casas históricas en California, incluidos Shea Castle, Castle Green, Hummingbird Ranch, la antigua Mansión de Bellas Artes de Busby Berkley, la Mansión Wattles y más; teatros de la década de 1920, incluido el United Artists Theatre en el Ace Hotel Los Ángeles, el Orpheum Theatre en Los Ángeles y el Warner Grand Theatre en San Pedro, California; y los estudios Paramount

Presupuesto total de producción: $ 80 millones

Con una duración de tres horas y nueve minutos, esta historia de excesos y libertinaje ambientada en el Hollywood de la década de 1920 está llena de excelentes ejemplos de arquitectura de la época. Durante la era del cine mudo, Los Ángeles recién se estaba desarrollando, y ninguno de los modernos invernaderos cuadrados de hoy en día lo estaba. Esos primeros pioneros en la industria del cine, dice Martin, “estaban construyendo Tudor Revival, Gothic Revival y Spanish Revival porque solo estaban tratando de emular cosas que pensaban que eran geniales y hermosas”.

Para amueblar estas propiedades, Carlino y el maestro de utilería Jay Perillo desviaron una fortuna de la casa de utilería de Los Ángeles, incluidos los suministros privados de Warner Bros. “Warner Brothers tiene su colección de antigüedades de la esposa de Jack Warner cuando se construyó el estudio en los años 20 y 30”, dice Martin. “Es bastante sorprendente porque puedes obtener piezas que se han utilizado desde la era del cine mudo”.

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