ramona, el estreno del director español Andrea Bagni, es el estreno mundial dentro de la competencia Próxima de este mes; Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
El personaje principal es (en su mayoría) la estrella de cine en blanco y negro Lourdes Hernández, una actriz que conoce al carismático Bruno en un encuentro casual. Cuando descubre que él es el director de una película en la que ella compite por un papel principal, Romana se cuestiona a sí misma y a su cómoda vida con su novio.
La película está producida por Sergio Uguet de Resayre, cuyas películas anteriores incluyen un éxito en 2019. Jesús te muestra el camino a la carretera. Las ventas internacionales están a cargo de Best Friend Forever, con sede en Bruselas.
¿Cuáles son los orígenes de la historia de Ramona y de la película en sí?
Siempre me ha fascinado la relación entre actores y directores, por qué se eligen los actores y qué parte de ellos hay en los personajes que interpretan. Muchos actores pasan toda su vida esperando que alguien los elija, y la idea de una mujer joven que rechaza un papel principal porque el director está enamorado de ella apareció en mi cabeza.
De repente, tenía una tira cómica de los años 30 en mi cabeza. Pude verla y supe quién era, así que comencé a escribir el guión sobre este momento cómico. En mi cabeza, se suponía que esto era como Billy Wilder PlanoRomántico, divertido, alegre. Por supuesto, como la mayoría de las buenas comedias, es muy dramática.
¿Suena como un gran homenaje al cine del pasado?
Hay una obsesión por el ritmo y el interés de la audiencia por el cine americano clásico, que apoyo firmemente. Quiero ser moderno, libre y único, pero quiero que a la audiencia le importe lo que les digo. La idea de que alguien se aburra mientras ve mi película es mi peor pesadilla y, al final, soy la única audiencia que realmente conozco.
A lo largo de la película, diseñamos cada toma pensando en la mejor manera de contar la historia. Si alguien lo hizo antes y nos funcionó, se lo robamos. Esto probablemente sucede tres o cuatro veces a lo largo de la película y nunca he tenido miedo de hacerlo. Para mí, este es un tributo directo a los cineastas a los que les estoy robando. (Robado a Bergmann, de Francisco haDe Búfalo 66.)
¿Cómo llegaste a Lord Hernández?
Lourdes era un regalo de los dioses del cine que prácticamente había caído del cielo: llevaba meses buscando a Ramona, pero no la había encontrado. De repente, YouTube sugirió un video de Lord cantando una vieja canción rusa roja. [Her old band’s name]. Conocía muchas de sus canciones, pero no tenía idea de si eran en español o cómo sonaban.
Cuando vi el video, la forma en que se mueve, su energía, su encanto, esa asombrosa y rara combinación de debilidad y fuerza, supe que era ella. Así que busqué y encontré que ella ha pasado los últimos 10 años viviendo en Los Ángeles y ahora quiere convertirse en actriz. Le envié el guión y dijo que sí.
La película es en blanco y negro con toques de color, ¿por qué esa elección?
Nacido en mi cabeza en blanco y negro por sus referencias directas – Frances Ha, Manhattan, Apartamento – Eran todos en blanco y negro. Quise ramona Para parecerse a una película clásica y hacer que el personaje sea majestuoso y lujoso como las viejas estrellas de Hollywood.
Pero el hecho de que estén haciendo una película en película me dio la oportunidad perfecta para presentar el color y jugar con la audiencia. Por tanto, el color se convirtió en blanco y negro fantasía y realidad, aunque es precisamente a través de la cámara, en color, que Ramona se ve más real.
¿Cómo filmaste la película? ¿Había mucho espacio para la improvisación?
Como estábamos rodando película de 16 mm con un presupuesto limitado, sabíamos que obtendríamos una cantidad limitada de tomas. Esto incluyó muchos ensayos y poco espacio para la improvisación. Una vez que estábamos en el set, volvimos a ensayar, y la mayoría de las veces, el primer plano era mi favorito, cuando hay una mayor sensación de sorpresa, se revela la verdad. Para mí, una vez que lo conseguimos, lo conseguimos.
Me tomé un segundo porque al productor y director de fotografía le habría dado un infarto si no lo hiciera. Por supuesto, durante esos larguísimos períodos, tanto en los monólogos como en las charlas, los actores a veces se saltaban alguna línea o cambiaban algo, y eso permanece. Pero si lees el texto, encontrarás que el noventa y cinco por ciento no ha cambiado.
