Para los fanáticos de la música clásica contemporánea, el Área de la Bahía está tan al norte como la nueva escena musical de California.
Sin embargo, conduzca dos horas al noroeste de Berkeley y llegará a Boonville, una pequeña ciudad famosa por Anderson Valley Brewery y el lugar de nacimiento del inusual lenguaje popular “Boontling”. Es casa Academia de Música Gabriella Lena Frank, Y según los compositores que escuchó en SummerFest el domingo por la noche, es una gran incubadora musical.
JAI, un lugar parecido a un cabaret en el Conrad Prebys Center for the Performing Arts de La Jolla Music Society, ha sido sede de dos conciertos de ex alumnos de Frank Academy (el segundo, lamentablemente, ha sido cancelado debido a preocupaciones de COVID), que se basan en el propio Frank. trabajo.
Probamos una idea de la próxima idea del Comité de Ópera de San Diego de Frank, “El último sueño de Frida y Diego” (“El último sueño de Frida y Diego”). Guadalupe Paz proporcionó un extracto interesante. Paz, una mezzozoprano con un fuerte registro bajo y una fuerte presencia en el escenario, creará el papel de Frida Kahlo. La canción “El mundo” describe la agonía que siente Frida al regresar al mundo de los vivos en el Día de Muertos. Comenzó con la interpretación del piano en cuerdas alternas basadas en quintas, sonaba con una regularidad similar al trigo. Por encima de esto, el tono de Frida se elevó lentamente, subiendo más alto con cada frase, aparentemente impulsado por los diminutos segundos en la mano derecha, solo para caer sorprendentemente en un tono bajo y brillante.
Esto llevó a una nueva sección en la que Baz bajó en picado y se tambaleó desde la baja A hasta la rica y exuberante G alta. Al final de la canción, estos dos pensamientos contrastantes se convirtieron en una frase larga en la que Frida lamentó que “borré mis huellas en la vida con el olvido “. Se enfatiza el comportamiento carismático de Baz. Tocando cuidadosamente a Chelsea D’Souza en un piano de colores.
Richen Art Baz Ciclo corto de canciones “Shorelines” de Timothy Peterson, quien a sus 27 años tiene que ser uno de los compositores vivos más jóvenes en aparecer en SummerFest. Acompañado por el violinista Byungshan Lee, el lenguaje más aburrido de Peterson de cuerdas consonantes sugirió de maneras inesperadas historias cortas contadas en un estilo entrecortado, enmascarando emociones turbulentas debajo.
Gabriella Lina Frank
(Maria Toger / Cortesía de La Jolla Musical Society)
Otros alumnos de la Frank Academy han contribuido a los cuartetos de la serie. La canción “Duality” de Anjna Swaminathan fue influenciada por estudios en la música carnática del sur de la India. El público disfrutó de esta obra accesible.
Fue mas impresionante “Memory” de Christine Delphine Hayden Algo que Sibelius escribiría si fuera irlandés. Las melodías que cambiaban lentamente fueron apoyadas por acordes abiertos resonantes, y las melodías de digitación se contaron en el violín tradicional irlandés, meticulosamente capturado por Hedden. Ambos cuarteto fueron interpretados eficientemente por Balourdet String Quartet.
A la edad de 37 años, Nicolas Lille Benavides parecía el más capaz de los graduados de la Frank Academy. Su película “El Correcaminos” (El Correcaminos) exploró su herencia de Nuevo México. El segundo movimiento, ejecutado sensacionalmente por el Cuarteto de Calder, se inspiró en los colonos mexicanos (y españoles). Comenzando con el bofetón de los instrumentos, los ritmos acumulados se convierten en un áspero baile de temática española que se toca con las cuerdas.
Una selección de una de las canciones de Frank ha sido reemplazada por un video titulado “Contested Eden”. Pocas escenas perturban más a los californianos que los restos carbonizados de árboles de un incendio. En esas colinas, Swan Dive Media ha fotografiado a las bailarinas Molly Katzman & Co., aplastando carbones fríos, agarrando árboles negros muertos y lamentando la destrucción.
Christian Messilaro dirigió la banda sonora, interpretada por la Orquesta del Festival Cabrillo. La primera sección, “Canto para californica” (escuchada el 7 de agosto en el orden del cuadrúpedo https://youtu.be/4gQfpIBBcAk?t=921 ) fue una elegía contemporánea, mientras que la segunda sección, “In the Extremes”, fue más inquietante y aguda. Finalmente, se lanzó una nota esperanzadora con una foto de una colina en recuperación, teñida de manera ambigua con un subtítulo que sugiere que la tierra privilegiada nunca fue cedida por las tribus que precedieron a los colonos.
Mientras continúa el incendio forestal más grande en la historia de nuestro estado, “El Edén en disputa” fue una meditación aleccionadora sobre las terribles consecuencias de la inacción humana.
Herzog es un escritor independiente.
