Anthony Powell Un ingenioso diseñador de moda británico que ganó tres premios Oscar, pero probablemente más conocido por los extravagantes atuendos que interpretó para Glenn Close como la amante de las pieles Cruella de Vil en “101 Dálmatas” y su secuela, murió el 16 de abril en Londres. Tenía 85 años.
Su muerte fue anunciada por el Gremio de Diseñadores de Moda, pero no dijo por qué. El estilista Tom Rand dijo que falleció en un hogar de ancianos.
“Hay mucha inteligencia detrás de su trabajo, sin importar el género o la personalidad”, dijo Keith Lodwick, curador de teatro y arte de pantalla en el Museo V&A de Londres. “Ves una película como Evil Under the Sun y ves detalles inusuales, como en una escena, los calcetines rojos de Roddy McDowall combinan con el rojo rosado de su chaqueta”.
Powell, que ha realizado una investigación en profundidad sobre su trabajo tanto en teatro como en cine, ganó un premio Tony por la producción de 1963 de la comedia de moralidad del siglo XVIII de Richard Princely Sheridan titulada “La escuela de los escándalos”, su primera presentación en Broadway. Colaboraciones cinematográficas con Steven Spielberg y Roman Polanski. Ganó premios de la Academia por “Viaja con mi tía” (1972), dirigida por George Cukor. Muerte en el Nilo (1978) de John Guillermine. Y “Tess” (1979), la primera de sus tres películas con el Sr. Polanski.
“Anthony es, en cierto modo, un gran director”, porque tiene que mirar profundamente a estos personajes e imaginarlos, dijo Kevin Lima, quien dirigió la secuela 102 Dálmatas (2000), a Los Angeles Times. Y no solo es consciente de lo que están usando, sino también de quiénes son y cómo crear capas de personajes en función de sus atuendos, lo que hicimos con Cruella ”.
Para Cruella de Vil, en dos películas de acción real basadas en la película de animación de 1961, Powell crea equipos salvajes que refuerzan al villano. Incluía un vestido de seda blanco y negro decorado con aletas de tiburón. vestido rojo Forrado con plumas de avestruz Eso pareció tragarse a Lady Close en llamas; La monja disfrazada está de regreso con un vestido sin espalda y un paraguas del tamaño de un paraguas.
En su obituario en The Telegraph, Powell fue citado diciendo: “Cuando comenzamos, Glenn dijo lo que más me escalofriaba”. “Ella me dijo:” Solo ponte ropa, maquillaje y cabello, luego mírate en el espejo y decide cómo voy a jugar “. “Esta es una gran responsabilidad”.
La Sra. Claus, que también usaría atuendos (incluidos turbantes) diseñados por Powell para el musical de Broadway “Sunset Boulevard”, ambas producciones originales, en 1994, por la que recibió una nominación al Tony, y un renacimiento de 2017, dijo el Twitter póstumamente, “Me puso ropa que me enseñó a moverme y a usar el disfraz en lugar de que me lo comiera”.
Powell recibió una nominación al Oscar por su trabajo en “102 dálmatas”.
Powell nació el 2 de junio de 1935 en Chorlton Kom Hardy, un suburbio de Manchester, de su padre Arthur y Alice (Woodhead) Powell. Asistió a escuelas en Manchester y Dublín antes de servir en el ejército británico como operador de radio.
Después de graduarse de la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres, se formó con Cecil Beaton, diseñador de vestuario y escenario ganador del Oscar, y diseñador de paisajismo y moda Oliver Messel.
Mientras enseñaba en la Escuela Central, el Sr. Powell comenzó su carrera. Beaton le presentó a John Gielgud, quien dirigió y protagonizó la producción londinense de 1962 de The School of Scandals.
Además de ganar un premio Tony por diseño de vestuario para este espectáculo, El Sr. Powell fue nominado al Mejor Diseño de Paisajismo.
Powell volvía ocasionalmente a los escenarios en Londres y Broadway. Pero la mayor parte de su trabajo fue en el cine, comenzando en 1969 con Irving Lerner “La caza real del sol”, un drama histórico sobre los conquistadores españoles que lucharon contra los incas en el siglo XVI.
Con Papillon (1973), de Franklin Schaffner, una historia de prisioneros en la Isla del Diablo en la Guayana Francesa, Powell vistió a Dustin Hoffman con pequeñas gafas de montura redonda y encontró formas de distinguir su apariencia uniformada de la de otros prisioneros, incluido el interpretado por Steve. McQueen.
Se quedó de pie durante cuatro horas en el probador mientras yo jugaba haciéndolo lucir de hombros estrechos, cambiando sutilmente las proporciones para darle una apariencia física completamente diferente, dijo Powell en una entrevista con el British Film Institute en 2016.
Las tres películas por las que Powell ganó premios de la Academia fueron históricas.
Entre las muchas estrellas de “Muerte en el Nilo”, basada en la novela de 1937 de Agatha Christie ambientada en Egipto, estaba Bette Davis, a quien conoció en su casa al principio del proceso.
“Tenían una loción estimulante, o algo así, y ella dijo: ‘Vamos arriba, tienes que ver qué estás haciendo’”. Se quitó la ropa y se quedó allí en sujetador y bragas.
Añadió: “Dijo que su piel es hermosa”.
Para “Tess”, una adaptación de la novela de Thomas Hardy “Tess of the d’Urberville”, Powell vistió a los actores, incluida Nastassja Kinski, con un vestido victoriano. Claudio Alves ha escrito para el blog The Film Experience Después de la muerte del Sr. Powell, “mostró un interés notable en los detalles, la sastrería elegante y un ojo ansioso por encontrar la belleza en la sencillez pastoral de la campiña inglesa”.
El Sr. Powell continuó su relación con el Sr. Polanski a través de las películas “Pirates” (1986) y “Frantic” (1988) y las producciones teatrales de “Amadeus” en París, donde el director interpretó a Mozart.
En 1984, el Sr. Powell diseñó el vestuario de “Indiana Jones y el templo de la perdición”, la introducción del Sr. Spielberg a los “En busca del arca perdida”. Siguió esto en 1989 con “Indiana Jones y la última cruzada”, que trajo a Harrison Ford en el papel principal con Sean Connery como su padre.
Deborah Nadolman Landis, quien diseñó el disfraz de “Raiders”, dijo que cuando conoció al Sr. Powell, él expresó su gratitud por crear un modelo para la serie Jones.
Dijo: “Cayó de rodillas cuando me lo presentaron, me miró y me dijo: ‘Gracias’. Landis, Presidente del Centro David C. Copley de Diseño de Moda de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA. “¿Cómo no quiero casarme con ese hombre?”
Para “The Last Crusade”, Powell vistió a Connery con un traje de tres piezas Harris Tweed, corbata y sombrero, un estilo basado en la apariencia de su abuelo, para proporcionar un contrapunto a la chaqueta de cuero y el sombrero fedora de Ford. Cuando el rodaje se trasladó de Venecia a Petra en Jordania, Powell se dio cuenta de que tenía un problema.
“Sean tiene algo relacionado con el calor y está sudando como un cerdo”, dijo Powell en una entrevista con el BFI. Añadió: “Shawn dijo:” No hay forma de que vaya a usar Harris Tweed en Petra “. Así que lo que teníamos que hacer era fotografiar el largo del tweed de Harris y luego serigrafiar en una gasa de algodón fino. El rey cobró una ¡rescate!”
Otros créditos cinematográficos de Powell incluyen “Hook” de Spielberg (un recuento de la historia de Peter Pan en la que los cabellos del Sr. Hoffman, como el Capitán Garfio, tienen el estilo de pelucas) Rey Carlos II Gran Bretaña) y “Miss Potter”, protagonizada por Renee Zellweger como Beatrix Potter, autora del libro infantil “The Tale of Peter Rabbit”.
Ningún miembro de la familia inmediata está vivo.
Durante el rodaje de Death on the Nile, se escribió una nueva escena que requiere un nuevo atuendo para Mia Farrow. El Sr. Powell tenía suficiente seda para hacer pantalones de pijama, pero no tenía nada para hacer la parte superior de una camisa. Mientras deambulaba, se encontró con la madre del sastre cocinando paella y usando lino rayado cubierto con grasa, ajo y aceite de oliva.
“Pensé que habría suficiente para hacer un pequeño sostén”, dijo Powell en una entrevista con Ludwick del Victoria and Albert Museum en 2018. Se supone que debe ser, y usamos este pequeño sostén “.
