Algunos cineastas se convierten en leyendas a lo largo de su vida. Werner Herzog es muy similar a una leyenda: alguien de la familia Arthur sacó una cámara de película en lugar de una espada de piedra. Como Caspar, es misterioso, como Aguirre, es gruñón y, como muchos artistas que comenzó joven, roba una cámara de la Escuela de Cine de Munich para probarla mientras todavía está en la escuela secundaria y trabaja por las noches para financiar sus proyectos. También obtuvo su dinero de esa cámara, y todavía lo usa años después para filmar. Aghiri, la ira de Dios.
Desde ese duro comienzo, ha sido prolífico y provocador, haciendo 20 películas de ficción, 32 documentales, 15 temas cortos y dos temporadas de televisión. Ha realizado películas en todos los continentes, incluso dos veces en Australia. Su gran pasión por el cine es aterradora y contagiosa.
Una figura clave en el nuevo cine alemán, Herzog desarrolló rápidamente una reputación como un cineasta intransigente con una visión única. Sus películas presentan una serie de temas recurrentes: pasión y fascinación por los extraños, asombro por el mundo natural sin ser perturbado por el romance o el antropomorfismo, el disgusto por el colonialismo y el imperialismo, y un sentido del humor sombrío pero poderoso.
Herzog es el cineasta del director, un artista al que se paga por contar sus historias y crear su trabajo pase lo que pase. Abundan las historias sobre él yendo a los extremos en la industria del cine, y durante una entrevista inolvidable con el crítico Mark Kermode en 2006, un fan maníaco le disparó en el estómago con un rifle de aire. El director completó la entrevista sin preocupaciones en lo que podría describirse como “la típica moda herzogiana”.
Debido a sus problemas, ganó una gran cantidad de premios, incluido el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Señales de vidaMejor director en Cannes Fitzcaraldy el premio Sundance Alfred P. Sloan por su aclamado documental, hombre grizzly. Más que eso, logró un nivel más alto de respeto por la cultura pop que cualquier director en este aspecto de Tarantino, que lo vio prestar su fuerte voz a personajes animados en padre americano Y Rick y Mortyy roles de actuación en proyectos tan diversos como Tom CruiseJack Richer; guerra de las Galaxias’ El mandaloriano E incluso un lugar para invitados en la comedia Parques y complejos recreativos.
Sin embargo, su pasión a veces derramaba los bancos del comportamiento aceptable. Es conocido por ser autoritario en el set y fue criticado por la producción de 1982. Fitzcarald, en el que muchos indígenas peruanos y miembros de la tripulación resultaron heridos o asesinados. Representando a los jóvenes en su segunda ventaja, Incluso los enanos empezaron jóvenes (1970), también fue un punto de discordia; Herzog se disculpó por una serie de lesiones que ocurrieron durante esta producción al permitir que el elenco lo filmara arrojándose a un parche de cactus. Ha habido denuncias de crueldad hacia los animales en todo desde 1972 Aghiri, la ira de Dios hasta 2009 Teniente malo: Puerto de Cole – Nueva Orleans.
Lo que significa que se aconseja apreciar al espectador. Participar en el trabajo de Herzog significa desafiarte a ti mismo no solo con lo que se muestra en la pantalla, sino también con tu comprensión de cómo se capturan esas imágenes. Herzog es una gran parte de la escuela de arte de “pedir perdón en lugar de permiso”, y su búsqueda de lo que él llama “verdad extática“No sin pérdidas. Sin embargo, el arte de su trabajo es innegable, como lo atestiguan estas películas, que forman parte de un grupo de 11 que ahora se transmiten por SBS On Demand”.
Aguirre, La ira de Dios (1972)
Bajo el liderazgo del loco soldado español Lope de Aguirre (Klaus Kinsky en la primera de cinco colaboraciones con Herzog), un grupo de 16NS Los conquistadores del siglo pasado se abren paso por el río Amazonas en busca de la legendaria (sin mencionar la falta de) ciudad de oro, El Dorado. Impulsados por la codicia y el deseo de conquistar, los aspirantes a invasores pronto demuestran ser más brutales de lo que imaginaban los nativos que aspiraban a su tierra. Todo se reduce a un horrible derramamiento de sangre y locura, una horrible pero memorable acusación de colonialismo. En inglés, alemán y quechua.
El misterio de Caspar Hauser (1974)
La fascinación de Herzog por los extraños y los marginados encuentra su máxima expresión aquí en la historia real de Caspar Hauser (Bruno S.), un joven que lo encuentra vagando por Nuremberg en 1828. Resulta que Caspar estaba confinado en un sótano sin humanos. contacto para él. Durante los primeros diecisiete años de su vida, el profesor Georg Friedrich Dömer (Walter Ladingast) trató de comunicarse con él, pero la visión del mundo única de Caspar lo dificulta.
Hay similitudes con David Lynch hombre elefante En esta historia de empujar a un travieso inocente al centro de atención, Herzog está más interesado en usar a Caspar como una lente a través de la cual ver la hipocresía de la sociedad “civilizada”. En alemán e inglés.
Stroch (1977)
Bruno S. es una prostituta alcohólica que se muda con su novia prostituta Eva (Eva Mattes) a un pequeño pueblo de Wisconsin después de una serie de mala suerte en Berlín. A partir de ahí, publica una historia episódica y satírica sobre peces fuera del agua mientras el despiadado Stroszek lidia con todo lo que el Sueño Americano tiene para ofrecer y descubre que le falta. Sin forma pero hipnótica, esta comedia negra fue una de las favoritas de Ian Curtis de Joy Division, quien dice mucho. Compare los comentarios de su colega director alemán Wim Wenders sobre Americana en París, Texas Para hablar de puntos sobre la cena. En alemán e inglés.
Woyzeck (1979)
Adaptado de una obra inacabada de George Büchner, esto ve a Klaus Kinski como un humilde soldado apostado en un pequeño juego, 19NS Una ciudad alemana centenaria que se vuelve loca y finalmente muere por la mezquina crueldad de su oficial al mando, el médico que realizó los experimentos en él, y la indiferencia general de la sociedad en general. Herzog armó este dispositivo y la producción comenzó solo cinco días después del rodaje. Vampiro Nosferatu Y utilizando la misma tripulación que estaba al borde del agotamiento. Utilizando planos largos, la película se rodó en 18 días y se editó en cuatro, y el resultado es un retrato frágil e inquietante de un hombre que se derrumba ante la adversidad. En Alemania.
Fitzcaraldo (1982)
Otra colaboración con el actor obsesionado Klaus Kinski, esta colaboración se basa en la historia real del irlandés Brian Sweeney “Fitzcaraldo” Fitzgerald, un potencial barón del caucho a principios de los años veinte.NS El siglo peruano cuyos sueños de construir un teatro de ópera lo llevaron, entre otras cosas, a intentar transportar un vapor de 320 toneladas hasta la mitad de la montaña. Herzog, absolutamente pragmático, recreó esto remolcando un vapor de 320 toneladas hasta la mitad de la montaña. Una de las tomas más difíciles de la historia del cine, el resultado es un poderoso retrato de la manía en el contexto de la brutal explotación colonial, un tema recurrente en la filmografía de Herzog. En alemán, español y ashaninka.
Donde sueñan las hormigas verdes (1984)
La primera película de Herzog que se hará en Australia es un género de drama documental, que reúne a actores profesionales y activistas aborígenes que lucharon El tema de los derechos sobre la tierra es vacío A principios de la década de 1970, el primer caso de propiedad original en la historia legal de Australia. En la película de Herzog, el enfrentamiento entre una empresa minera y el pueblo Yolengo que preferiría fervientemente no excavar sus tierras en busca de uranio, se ejemplifica en las hazañas de Lance Hackett (Bruce Spence), un joven geólogo de exploración que estaba a punto de convertirse en un recurso. gigante. , quien encuentra su simpatía en línea con Yolngu. El activista indígena, músico y pintor Wanguk Marika coprotagoniza. En inglés.
La serpiente verde (1987)
Basado en la novela de 1980 de Bruce Chatwin. Virrey Owaida (El propio Chatwin es el tema del último documental de Herzog, The Nomad: Tras las huellas de Bruce ChatwinEsta quinta y última colaboración con Klaus Kinski ve al actor de ojos salvajes como el ficticio Francisco Manuel da Silva, un granjero brasileño fracasado que atraviesa una ilegalidad y trata de esclavos, convirtiéndose en el temido ladrón Cobra Verde, la serpiente verde. Esta es la anti-épica de Herzog, que invierte las suposiciones inherentes a las historias de heroísmo colonial a través de un enfoque humano verdaderamente terrible en la narrativa, pidiéndonos que cuestionemos nuestra comprensión de la exploración y explotación europea del Sur Global. En Alemania.
El azul salvaje allá (2005)
Si se imagina tomando Herzog El hombre que cayó al suelo-No estás lejos. Brad Dourif es un extraterrestre que ha huido a la Tierra después de que su mundo natal experimentó una devastadora Edad de Hielo, solo para descubrir que a nuestro planeta no le va bien. Lo que se desarrolla es una extraña mezcla de reflexión documental y semimística sobre la importancia y la fragilidad de nuestro mundo natural, ya que el monólogo de Dourif vincula la fotografía espacial de la NASA, las imágenes submarinas y las entrevistas con científicos y matemáticos mientras Herzog intenta retratar la belleza de ambos. mundo y los peligros que enfrenta ahora.
Estas películas, además de Herzog Señales de vida (1968, en alemán), Incluso los enanos empezaron jóvenes (1970, en alemán) y corazón de vidrio (1976, en alemán) ahora se transmite en SBS On Demand.
Episodio 1 de Guía adjunto de la película, la guía definitiva para los grandes directores de hoy, se centra en Werner Herzog. También se transmite ahora en SBS On Demand.
