Los estudiantes de la Academia Warwick Alia Mascares (izquierda) y Lily Ross ven el arte de Rana Begum en Simplicity of Form: Abstraction Revealed (Foto de Akil Simmons)
La Galería Nacional de las Bermudas inauguró recientemente dos nuevas galerías: una en la Sala Watlington y otra en la Galería Humann, la Galería Young y el Mezzanine de arriba.
La exposición en la Sala Watlington consiste en una selección de pinturas renacentistas de la Colección Watlington. El título de la exposición es Obras Maestras del Renacimiento: Selecciones de la Colección Nacional. El curador de esta exposición es el equipo de curadores de BNG.
La exposición en las galerías principales presenta aspectos de la abstracción moderna y posmoderna de la Green Family Collection. Su título es Simplicidad de la forma: Abstracción renovada.
Nosotros, el pueblo de las Bermudas, estamos profundamente en deuda con la familia Green por su generosidad, especialmente por el préstamo de esta excelente exposición. Curada por Yves Judith Thomas.
Veo en estas dos exposiciones una energía sinérgica, lo que significa que su impacto general juntas es mayor que si fueran oposiciones completamente separadas. Estos dos programas parecen interactuar entre sí.
La modernidad, tal como yo la veo, es el resultado de una expansión continua del conocimiento humano que comenzó con el Renacimiento. Incluso se ha dicho que la modernidad es inconcebible sin el Renacimiento. De hecho, el Renacimiento a veces se llama el Período Moderno Temprano.
Hay diez pinturas en la Renaissance Gallery. Seis de ellos son italianos, en su mayoría del Alto Renacimiento. Los seis son a quienes consideramos pequeños maestros y, sin embargo, en su mayor parte, hay algún indicio de conciencia de los logros del Renacimiento; Por ejemplo, avances en perspectiva lineal y una mayor comprensión de la anatomía humana.
De las cuatro obras restantes, tres son del Renacimiento del Norte, es decir, en este caso Flandes y Holanda. retrato de una dama destaca Cornelis de Vos. Aunque no tan conocido como su contemporáneo, Peter Paul Rubens, en su día de Vos fue particularmente conocido como retratista.
En representación del barroco español, estilo pictórico que se desarrolla en España a lo largo del siglo XVII, se encuentra Estudio del hijo pródigo de Bartolomé Esteban Murillo. Es famoso por sus pinturas religiosas.
La palabra renacimiento significa renacimiento y sugiere una revisión, en este caso, del mundo clásico de las antiguas Grecia y Roma.
Durante los siglos XV y XVI, los artistas visuales, arquitectos y escritores italianos buscaron revivir su legado del pasado clásico, pero al mismo tiempo hubo un creciente interés en describir el mundo visual circundante con la mayor precisión posible.
Los historiadores señalan que este interés por el mundo natural fue inicialmente estimulado por la predicación y las enseñanzas de San Francisco de Asís y que este interés se manifestó artísticamente por primera vez en las pinturas del artista del siglo XIV, Giotto di Bondone.
Cualquiera que sea el caso, el pasado dio a luz al futuro y a través del trabajo del arquitecto Filippo Brunelleschi y otros, se desarrolló una perspectiva lineal ordenada y matemáticamente precisa.Además del estudio de la anatomía humana por medio de las disecciones realizadas por como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, descubrimos los comienzos de la revolución científica y la motivación para representar artísticamente su propio entorno.
Si rastrea el desarrollo del arte occidental desde el siglo XV hasta el siglo XX y más allá, teniendo también en cuenta los avances técnicos en óptica (microscopios, telescopios, cámara oscura, fotografía, etc.) Pienso en el mundo subatómico y celular, así como en exploraciones del universo.
Todo esto nos lleva a los ‘resúmenes’ actualmente en exhibición en BNG del grupo de la familia Green.
Hay 21 obras en esta exposición.
La palabra “abstracto” proviene del latín abstractus que significa retirar, quitar, etc. Esto se refiere a derivar de cualquier cosa, pero de forma simplificada o sucinta. En este sentido, la mayor parte del arte, históricamente, se deriva de algo alejado de la pintura real y, por lo tanto, es referencial y, en diversos grados, abstracto.
Con artistas como Mondrian y su estilo maduro, descubrí algo completamente nuevo; “Abstracto” como verbo es difícilmente aplicable. Este tipo de arte es completamente no referencial.
El estilo artístico de Mondrian se desarrolló gradualmente. Comenzando con el realismo, su arte se volvió cada vez más abstracto hasta que finalmente pasó de abstraer lo que veía en la naturaleza a pintar lo que era completamente no referencial.
En palabras de Paul Klee, el famoso artista germano-suizo de principios del siglo XX, “El arte no reproduce lo visible, lo hace visible”.
Wassily Kandinsky vio en el arte abstracto algo parecido a las cualidades abstractas de la música, que buscaba emular visualmente.
Curiosamente, los compatriotas rusos de Kandinsky, Naum Gabo y Antoine Pevsner, publicados en 1920, declaración realista. En este documento, “realista” denota una realidad neoplatónica más absoluta que cualquier imitación de la naturaleza. Realismo aquí significa la realidad de la acción física real del arte mismo.
Picasso combinó varias cualidades cubistas que vio, por ejemplo, en las obras de Cézanne o el arte tribal africano. Aún más sorprendentes fueron los aspectos de la simultaneidad que aprendió de la teoría de la relatividad de Einstein, que se publicó en 1905, el mismo año en que Picasso buscaba nuevas formas de ver el mundo a través de lo que ahora conocemos como cubismo.
Hay una serie de historias sobre el impacto del trabajo de Einstein en Picasso, pero está claro que alguien que lo conoció describió a Picasso de una manera que le permitió comprender cómo afectó su visión del mundo. El resultado final de Picasso era usar múltiples puntos de vista en una sola obra de arte.
Significativamente, algunos modernistas han comenzado a resaltar los elementos esenciales del arte: elementos básicos como la línea, la forma, el color, el espacio, etc. Estos son ejemplos de los que han hecho de estos elementos esenciales la “razón de ser” del arte mismo.
El BNG Abstract Show de Bermuda trae algunas de las estrellas de la era moderna. En el centro del escenario, directamente frente a la entrada de BNG, se encuentra la artista británica Bridget Rileys E.me di cuentaEl suyo es un excelente ejemplo de arte visual o, como T.tiempo La revista lo llamó “Op Art”, claramente asociado con el arte pop. También hay otros dos ejemplos del trabajo de Riley en exhibición.
También se exhibe otro artista con tres obras, esta vez el artista estadounidense Frank Stella. Tenga en cuenta en particular que su litografía se llama QUatlamba i De la Serie V de 1968. Su obra se sitúa en el campo “minimalista”.
Anni Albers, una famosa artista alemana y maestra de la Bauhaus que también es la esposa de Josef Albers, otro maestro de la Bauhaus, ha mostrado una interesante versión en pantalla llamada carta; Curiosamente, el título sugiere una letra, como en una letra, o una letra, como en el alfabeto. ¿O podrían ser ambos?
Destaca la recreación de Mondrian por parte de Tom Sachs. se llama nciudad de york 1, Está realizado íntegramente con cinta adhesiva de diferentes colores sobre el contrachapado.
Alexander Liebermann fue lo que Leon Battista Alberti (1404-1472) llamaría un “omo universal”, es decir, realizado en una asombrosa cantidad de habilidades. Fue autor, editor de revistas, fotógrafo, pintor, cineasta y escultor. Su educación fue en la Sorbona en filosofía y matemáticas. También estudió pintura en París con Andre Lhote y en la Ecole des Beaux-Arts, y arquitectura en la Ecole Speciale d’Architecture.
En esta exposición abstracta, Lieberman representa una gran pintura redonda llamada oh amarillo. No estoy seguro del motivo de la O, pero dado que la pintura es en gran parte amarilla, asumo que la O es para el ocre. Además de ser una gran pintura ocre en su mayoría amarilla, hay tres franjas verticales ligeramente curvadas en lo que parece ser carbón.
oh amarillode Alexander Lieberman, exhibido en Simplicity of Form: Revealing Abstraction en la Bermuda National Gallery (Foto de Akil Simmons)
alexander calder globos subiendo, es un gouache (acuarela opaca) de 1968. En esta obra en particular, el artista parece haber vertido los cuatro colores del gouache (rojo, amarillo, azul y negro) sobre papel blanco para formar charcos circulares de pintura. Luego, se permitió que los colores de cada charco se deslizaran sobre el papel en líneas, de modo que los “globos” aparecieran atados a las cuerdas y pareciera que subían en espiral.
Para aquellos que no lo saben, Alexander Calder fue un escultor y creador móvil de tercera generación. Esto es arte que se mueve.
El modernista más antiguo de esta muestra es Matisse. De hecho, se le considera el padre de la modernidad. Tiene en exposición, una litografía de una cabeza de mujer. Sin embargo, esta impresión se realizó bastante tarde en su carrera, en 1972.
Otro de los primeros abstraccionistas fue Burgoyne Deller, cuyos dibujos sin título fueron creados en 1934. En este trabajo, el artista juega con nuestra percepción del color, o en palabras de Josef Albers, la interacción del color, en este caso, los colores complementarios azul y azul. amarillo.
Kenneth Knowland áreas azules Exhibido en Simplicity of Form: Revealing Abstraction, ahora en exhibición en la Galería Nacional de las Bermudas (Foto de Akil Simmons)
Otros notables de la Galería Abstracta incluyen a Kenneth Noland, David Hockney, Eduardo Polozzi RA, Andy Warhol y Victor Vasarely.
A menudo escribo que una exposición de este tipo es una visita obligada, pero las dos, reseñadas en este artículo, son de particular interés y, por lo tanto, muy recomendables. Para apreciar completamente lo que se ofrece, tomará algún tiempo. Es posible que desee verlo unas cuantas veces más.
Renaissance Masterpieces termina el 15 de abril. Simplicidad de forma: La abstracción se desarrolla hasta finales de septiembre. La presentación es gratuita.
