Hace diez años, Melissa Fogley Woods encontró un video en línea que la envió a una búsqueda del tesoro de años, a través de los océanos para rastrear una forma de arte olvidada.
En el Video de mala iluminación, un hombre con una gorra roja se arrodilla en un rincón y coloca una sustancia gris parecida a una masilla en la pared para crear un efecto de mármol. La persona no describe lo que está haciendo y la única voz que aparece en el video de un minuto es hablando en un idioma diferente. La descripción tampoco proporcionó pistas útiles.
Pero Fogley Woods no podía dejarlo ir. Finalmente encontré otro video titulado “Mármol de yeso – Scaleola – Mármol artificial, que presentaba al mismo artesano y algunos otros (pero sin sonido) y revelaba más un proceso a medida que los artesanos agregaban agua a una sustancia en polvo para hacer la masilla, luego la formaban en bolas y platos con diferentes colores agregados a lo largo del camino. cortarlo, aplicarlo a la pared, rasparlo, mojarlo y empaquetarlo El material compuesto brillante se veía como mármol.
Esta técnica, descubierta por Vogley Woods, se conoce como scagliola (pronunciado “scal-yo-lah”), que se originó alrededor de 1600 durante la época barroca como una alternativa al costoso mármol. Con el tiempo, la scalola se convirtió en una forma de arte decorativo en sí misma, adornando innumerables iglesias, particularmente en la región de Emilia-Romagna en Italia, donde los visitantes hoy creen que miran las incrustaciones de mármol. A lo largo de los siglos, la forma de arte comenzó a desvanecerse, y cuando Fogley Woods intentó localizar a los practicantes de Scaliola para aprender la técnica del yeso (ninguna de las cuales estaba escrita), apenas pude encontrar ninguna.
Hace unos seis años, Vogley Woods finalmente encontró a alguien en Roma que sabía cómo hacerlo, por lo que lo visitó y aprendió más, pero él nunca pudo enseñarle la técnica por completo, por lo que buscó un aprendiz, quien accedió a mostrarle la técnica. ella el proceso. Vogley Woods también utilizó una beca del Council of Major Arts en Columbus para estudiar scagliola en Rima, cerca de las fronteras del norte de Italia y Suiza.
“Rima es una de las casas por donde empezó el camino de regreso. Todo el pueblo lo estaba haciendo. Todos hicieron Scaliola”, dijo. “Se fue un artesano”.
Fogli Woods documentó iglesias con incrustaciones ornamentadas y columnas gigantes de scalaiola. En total, encontré a tres personas que todavía están usando esta técnica, y durante los últimos tres años más o menos, ha sido Ajustar el proceso para que se ajuste a su obra de arte Mezcla blanco y negro con colores brillantes y vibrantes para crear esculturas abstractas llamativas, algunas de las cuales adoptan la forma geométrica de azulejos cuadrados lisos (aproximadamente un pie cuadrado) y otras de formas irregulares.
El trabajo de Scagliola Vogley Woods de los últimos dos meses, junto con muchas de sus pinturas abstractas, se exhibirán en Hammond Harkins Galleries a partir de Recepción de apertura de 17:00 a 20:00 el viernes 3 de septiembre. La exposición, titulada “Una buena visión se convierte en un espectáculo y una canción en sí misma”, no es solo una revelación de un artista local que resucita una técnica antigua de formas innovadoras y fascinantes (aunque lo es). También es una colaboración con artistas del pasado reciente y un comentario optimista sobre lo que podría deparar el futuro cercano.
Cuando golpeó la pandemia, Vogley Woods comenzó a investigar artistas que estaban creando durante la gripe española de 1918, lo que llevó a una instalación de arte en su casa, y Otro en el Museo de Arte de Colón. Todo el trabajo que se exhibe en Hammond Harkins está inspirado en dos pintores, Morton Schamberg y Charles Schiller, que eran amigos cercanos y compartían un estudio en Doylestown, Pensilvania, cuando golpeó la gripe española.
“Estoy tratando de señalar un momento en el que superamos una crisis como esta, pero también me interesaron Schiller y Schamberg y el hecho de que fueran especialistas en precisión”, dijo Vogley Woods, refiriéndose a un movimiento del modernismo temprano, refiriéndose al movimiento modernista temprano, modelado en América en el cubismo. “Estaban pintando fábricas, máquinas e imágenes industriales de una manera muy limpia”.
A pesar de esto, Schamberg era un pacifista, y en 1917 se sentía incómodo con la forma en que él y Schiller retrataban la industria. “Se estaba dando cuenta de que ‘no quiero seguir glorificando estas imágenes de la industria. Se sintió mal por no mostrar el costo humano y el costo humano de este tipo de producción. “Sufrió una crisis existencial y se fue a la quiebra”, dijo Fogley Woods. [era] Fue como el comienzo de los problemas que tenemos ahora con el medio ambiente, las desigualdades de clase y los trabajadores que no tienen suficientes derechos ”.
A pesar de esto, Schiller continuó con sus bodegones industriales. Si bien su trabajo divergió, los dos siguieron siendo amigos cercanos hasta que Chamberlain murió de la pandemia de influenza en octubre de 1918.
Vogley Woods estudió las acuarelas de los artistas de bodegones y comenzó a incorporar formas de su trabajo en sus propias obras. “El trabajo consiste en reutilizar la historia. Es una colaboración entre géneros, pero también una colaboración a lo largo del tiempo, tratando de demostrar que estamos unidos y que podemos trabajar juntos”, dijo Vogley Woods. “Lo que realmente me atrajo de la naturaleza muerta [watercolors] es que hicieron lo mismo pero tienen puntos de vista completamente contradictorios al respecto. … es probable que estos dos artistas hayan tenido una conversación ya que ambos estaban en conflicto por las imágenes “.
Los motivos de hojas y flores, junto con la paleta de colores pastel de Schamberg y los diseños de tapices de Sheeler, aparecen en las esculturas y pinturas de Vogley Woods, que se exhiben en Hammond Harkins a lo largo de un colorido mural degradado en la pared, una idea que acaba de llegar a Vogley Woods. la semana pasada. El fresco visualiza una línea de tiempo, en la que las pinturas y esculturas rompen la línea de tiempo y al mismo tiempo permanecen en armonía con ella, creando una vibrante sensación de belleza y confusión.
“Cuando suceden cosas en este momento, puede ser muy confuso: ¿Cómo llegamos aquí? ¿Cómo sucedió esto?” Ella dijo. “Puedes verlo si miras la línea de tiempo desde la distancia, pero ahora mismo te está congelando”.
Si bien los puntos de partida históricos del trabajo de Vogley Woods son más académicos, el trabajo creativo es uno de sorpresa, alegría y emoción, que se traslada al espectador, independientemente de su familiaridad con la historia y las técnicas. “Cuando trabajo, es un poco abstracto, pero se vuelve emocional. La pasión por lo que pienso proviene del trabajo”, dijo. “Cada elección, cada color fue una aventura”.
Muchas piezas parecen vibrar cuando los colores radiantes saltan detrás de los arcos negros y se cruzan con líneas diagonales y bordes afilados. Todo da un sentido de optimismo a “una buena visión se convierte en un espectáculo y una canción en sí misma”, lo que refleja la creencia optimista de Fogley Woods de que la renovación puede conducir al reencuentro, incluso en nuestras circunstancias actuales.
“¿Cómo salvamos las diferencias? ¿Cómo nos reescribimos a nosotros mismos?”, Dijo Fogley Woods. “Quiero seguir impulsando la idea de restablecer una nueva modernidad … Estoy tratando de decir que debemos escuchar y debemos cuestionar lo que estamos haciendo. Es un momento importante para pensar eso. Estoy apunto de retirarme [Sheeler and Schamberg’s] imágenes, y luego me sumerjo en la fantasía de un nuevo optimismo, y luego lo pongo todo en estas formas y estas formas abstractas y estos títulos del tiempo. Es recuperar nuestra historia para cambiar el futuro ”.
