La lista de finalistas de los Premios de la Academia de este año para largometrajes internacionales está salpicada de historias de dilemas morales (“héroe”), liberación sexual (“mayor libertad”), maternidad (“cordero”) y trauma infantil (“patio de recreo”). Pero entre los quince finalistas, también hay perspectivas únicas sobre el espíritu empresarial y el destino. Y es posible que se sorprenda al encontrar estas historias en un delicioso tazón de ajvar, en una escala científica o incluso científica entre los beneficios inesperados de los despojos de yak secos, lo crea o no.
‘Colmena’
Yalka Gashi en “Hive” de Beretta Pacioli.
(Calle Ibrahimi)
Hace casi dos décadas, Fahrji Hoti inició un negocio de venta de salsa de pimiento rojo conocida como ajvar y miel en Kosovo. Su marido había desaparecido en la guerra de Kosovo unos años antes y, como muchas viudas de su pequeño pueblo, anhelaba mantener a su familia. Las batallas misóginas que enfrentó con hombres e incluso con otras mujeres en su ciudad natal cuando comenzó sus esfuerzos inspiraron “Hive”, de Blerta Basholli, un conmovedor drama que está a punto de ser la primera película internacional nominada a un Premio de la Academia en Kosovo, cuando las nominaciones sean vencer. Anunciado el 8 de febrero.
Pacholi dice que la verdadera Hottie, interpretada por Yelka Gashi en la película, recordó la dificultad inicial que tuvo con la apicultura. En lo que puede ser impactante para muchos, las abejas la picaban constantemente porque no podía mantener la calma. En un momento la picaron tanto que tuvo que ir al hospital.
“Ella dijo: ‘Si no estás bien con las abejas, te picarán, y es lo mismo con las viudas'”. Si no les pides tranquilamente que se unan a ti, te atacarán. “Para mí, esa fue una comparación realmente interesante”.
Para Pacioli, el viaje inspirador de Hottie también es global.
“Creo que todas nos hemos sentido insignificantes en algún momento de nuestras vidas, ya sea que somos adolescentes o porque pertenecemos a una comunidad feminista, o porque pertenecemos a una nacionalidad, raza o sexualidad en particular”, dice Pacholi. “O tal vez éramos tímidos y nos sentíamos jóvenes. Entonces, en ese sentido, realmente sentí que la gente se conectaría con ella y por eso quería centrar la historia en ella”.
“El buen jefe”
Javier Bardem en El buen jefe (El buen patrón).
(Películas MK2)
¿Qué tan bueno es un buen gerente cuando hace cosas malas? Esa es la pregunta en el corazón de la comedia negra de Fernando León de Aranoa de España.
El presidente en cuestión, interpretado por Javier Bardem, posee una fábrica de última generación y está obsesionado con ganar otro trofeo de la industria que pueda exhibir en su muro de honor. A medida que se acercaba la fecha de la inspección, se encontró con empleados descontentos y una red de políticas de oficina cada vez más compleja. A medida que avanza la película, se vuelve más un manipulador despiadado que el hombre de las personas que él mismo considera.
Con respecto a sus acciones, Aranoa dice: “El personaje dice: ‘Oye, me veo obligado a hacer esto. Busco los beneficios del negocio. Busco el interés de mis trabajadores porque son mis hijos. ‘ Cuando los espectadores me hacen estos comentarios, algunos dicen en medio de la película: ‘Bueno, tal vez no era tan buen jefe’, así que saltan de la simpatía que sienten por el personaje mientras que los demás continúan con el final.”
A Aranoa le parece muy interesante el abanico de opiniones sobre el personaje, especialmente para España.
“Los jóvenes menores de 30 años sienten que es un muy buen administrador porque desconocen algunos de los derechos de los trabajadores”, dice Aranoa. “Son como, ‘No, no es tan malo. Acepta [his employees] A buenos restaurantes. Estas personas de 30 años también piensan que es un buen gerente y dicen que está tratando de hacer todo lo posible para proteger a sus trabajadores. No estoy de acuerdo, pero me alegro de que también apoyen a un personaje así”.
Lunana: Thor Yak en el aula
Bem Zam, a la izquierda, y Sanjay Lam en “Lonana: Thor in the Classroom”.
(Películas de Samuel Goldwyn)
El drama animado butanés de Pawo Choyning Dorji se inspiró en sus años de recopilar historias en su país de origen. Sin embargo, durante esos viajes se sorprendió por la cantidad de jóvenes en el país que partían hacia pastos aparentemente más verdes en el extranjero. Su debut se centra en uno de esos individuos que fue enviado en su último año de formación para enseñar a niños en Lunana, una de las aldeas más remotas de Bután.
El enclave tiene una población de sólo 40 o más, y no tiene electricidad ni cables telefónicos. De hecho, los aldeanos usan estiércol seco de yak para calentarse. Durante aproximadamente un año y medio, el equipo de Dorje y un ejército de mulas y burros transportaron paneles solares, baterías solares y otras necesidades logísticas para filmar en el lugar durante dos meses y medio. Y toda esta configuración no permite la operación en el sitio, ni siquiera la ducha, que es un concepto extraño en el pueblo.
“Quería fotografiarlo en Lunana porque quería capturar esa auténtica crueldad, esa pureza, no solo del lugar, sino también de la gente”, dice Dorje. “Todos los personajes de la película que ves, no solo los actores primerizos, sino toda la gente del pueblo, no tienen un concepto de cine. Nunca antes habían visto una película en su vida. Olvídate de la película”. , nunca han visto una linterna, y esa escena donde los niños se cepillan los dientes, Esta es la primera vez en sus vidas que han probado la pasta de dientes. Esto es lo que quería capturar y compartir con el mundo, la crueldad y la autenticidad. de este lugar, ubicación y gente”.
