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TÄ ?? Hunanui Walkers at Dawn, de Ross Whitlock.
Fundada en 1889, la Sutter Art Society es casi tan antigua como la propia Sutter Gallery, y sus exposiciones semestrales son un punto de referencia de lo que puede describirse libremente como arte amateur en la región.
Este término debe usarse con cuidado, ya que muchos de los artistas que exhiben su trabajo ya son muy profesionales en el sentido de que ganan dinero con su arte y también su trabajo es de muy alto nivel.
La primera pieza que te encuentras al atravesar la puerta es Luz suave kinaEscrito por Peter Cope.
Es un artista de Ruby Bey cuyo trabajo suele reconocerse instantáneamente en términos de estilo y color, pero este es un estilo nuevo que refleja más los rasgos antiguos, al tiempo que conserva el color, pero pierde los bordes duros que prevalecían anteriormente.
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Cuando se trata de la tecnología de aire de Blaine, Ross Whitlock es experto. Qué Caminantes Tāhunanui En la madrugada Al carecer de emoción cruda, técnicamente lo compensa, dando la sensación real de estar en el lugar mientras el sol de la mañana ilumina el cielo.
La comunidad artística invita tradicionalmente a un modelo invitado. Nunca mencionó qué criterios se utilizaron para seleccionar a este artista.
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Softlight Kina, de Peter Cope.
Invitar a un artista joven, que no ha estado fuera de la escuela por mucho tiempo, parece ser todavía algo arriesgado y su trabajo aún está en desarrollo. ¿Qué podría enseñar Gavin Chai a quienes vean su trabajo?
Su colección es una especie de ensayo fotográfico de su experiencia en la industria de la construcción.
A veces, su uso del color es interesante, pero cuando incorpora personajes humanos, las pinturas se vuelven estresantes.
Marcos de techo, Imagen pequeña de la estructura del techo, utiliza colores casi al azar, de forma suave y reflectante.
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El estudio de figuras de Gavin Chai es un color de agua vivo para un artista joven.
Sin embargo, cuando las figuras humanas entran en la imagen, la pintura se cansa y parece sentir la necesidad de una verdadera representación en flúor de sombreros y chaquetas, con resultados contrastantes.
La pintura humana de mayor éxito es Estudio de figuras 2017, El único color de agua que se muestra. Este fue pintado de forma rápida y espontánea y ha perdido vida en las otras pinturas.
Las imágenes de botes de remos en aguas tranquilas pueden ser un cliché. Esto no la hace menos digna como sujeto y Jill Richards ha utilizado colores brillantes para darle vida a su monoimpresión. Siéntate tranquilamente.
BodaPor Helen Fox, casi sin aliento en abundancia. Es como si en su entusiasmo por su pintura no pudiera soportar soltar sus pinceles.
La creación de patrones es un tema recurrente en muchas formas de arte. Placa de circuito Por Jane W. Imagina Aurora Por Sue Broad, el patrón se movió a una posición más abstracta en su tejido a mano.
Lyn Hawkins se apegó a patrones geométricos muy limpios en su grabado en madera Kaitaka.
Dos piezas de técnica mixta de Kristen Wengels llevan el estilo a un formato completamente abstracto dentro de límites más formales.
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La boda, de Helen Fox, muestra un uso intenso de patrones.
Ronnie Martin muestra dos piezas utilizando diferentes técnicas. Me gustó especialmente la impresión Sueños españoles.
En general, un estudio patológico del arte de Nelson en 2021.
La exposición estará abierta hasta el sábado 17 de abril en la Sutter Art Gallery en Bridge Street.
