Los balcones son como escenarios. Para los pintores, ofrecen una paleta preparada. Son lugares donde la gente se congrega naturalmente, lista para mirar y ser mirada.
“en el balcón” En el Museo de Arte de Filadelfia, es una obra relativamente temprana de Mary Cassatt. Lo pintó mientras estaba en Sevilla, España, en 1873. No es un casete clásico, todavía estaba encontrando su voz, y para los ojos modernos es un poco escenificado, incluso cursi. Pero me gusta su vivacidad.
Parte de su efecto proviene de su loca configuración. Vemos el balcón en ángulo, por lo que las figuras, aunque muy cercanas, retroceden ligeramente en el espacio. Frente a esta holgura esperada, la figura más cercana aparta la cabeza mientras la mujer más lejana se inclina hacia adelante y hacia nosotros, creando un tipo interesante de torsión espacial.
También tenemos curiosidad acerca de la interacción entre los tres personajes. El hombre, con el rostro sombreado por su sombrero de ala ancha, parecía estar coqueteando con la mujer más cercana, mientras que algo debajo llamó la atención de la mujer de rojo. ¿qué es esto? (Buen perro, sospecho.) Los colores son maravillosamente frescos: rojo contra verde. Rosa sobre azul claro. Un montón de notas complementarias en el medio.
En 1873, después de años de esfuerzo y frustración, la carrera de Cassatt finalmente cambió de dirección. Pero aún tiene que empezar a fraternizar con personajes como Claude Monet, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir. Estos pintores, pronto etiquetados como impresionistas, estaban en ese mismo momento planeando su primera exposición colectiva, lejos del Salón anual oficial de París, que los jurados conservadores habían sofocado en sus esfuerzos por modernizar durante años.
Nacido en Pensilvania y criado en Filadelfia, Cassatt (1844-1926) ya se estaba alejando de los patrones artísticamente pintados y los temas anacrónicos favorecidos por el acérrimo Salón. Pero aún no era tan atrevida como Degas o Edouard Manet. Todavía estaba bajo el hechizo del estilo realista y audaz iniciado por Gustave Courbet. Tampoco hubo una influencia más decisiva sobre Courbet o Manet que la de la escuela pictórica española. Así que no fue coincidencia que Cassatt se encontrara en España.
“En el Balcón” parece ser un homenaje a Bartolomé Esteban Murillo y Francisco Goya, y al mismo tiempo a Manet, quien pintó un cuadro llamado “Porche“Para el Salón de 1869. La obra de Manet se distinguió, al igual que Cassatt, por la baranda verde del balcón. Pretendía ser un homenaje —o un acercamiento irónico— a Goya”majas en balconuna pintura de concubinas vestidas con capas coqueteando detrás de admiradores, con hombres misteriosos detrás de ellos.
La placa es a menudo circular de esta manera. Los ilustradores siempre toman ideas, escenarios y estilos de otros ilustradores y luego canibalizan las ideas que se les ocurren, correcta o incorrectamente, como si fueran propias. A Cassatt claramente le gustó la idea del porche. Combina acertadamente aspectos de espectáculo y voyerismo. De hecho, el Museo de Arte de Filadelfia también alberga a dos personajes encantadores de épocas posteriores. casetesque exhibió cuando apareció por primera vez en la Cuarta Exposición Impresionista en 1879. Los retratos aparecen como mujeres jóvenes no en balcones sino en registros de escenario, de cualquier manera aficionados.
Si son más brillantes, audaces y atrevidos en su tratamiento del espacio y el color que su “En el balcón”, sin duda se debe a la influencia de los impresionistas, especialmente de Degas. Pero “On the Balcony”, con las sonrisas plenas de sus personajes, sus cuerpos corpulentos y sus trajes bellamente dibujados, también nos recuerda lo buena que era Cassatt incluso antes de volverse impresionista.
