Otra cosa que distingue a la película de Ewing es que es principalmente una producción mexicana con un sistema de apoyo binacional detrás. La mayoría del elenco y los principales colaboradores eran mexicanos, incluido el productor Eder Campos, el director de fotografía Juan Pablo Ramírez, la directora Isabel Cortázar y la productora boliviana Gabriela Mir, radicada en México. Los miembros del equipo estadounidense, como la productora Minette Lowe y el editor Anat Sidi, han completado intentos de filmación en ambos países.
“Soy una directora extranjera. Soy una mujer blanca en México que hace una película en español. No soy gay. Estoy lidiando con una cultura que no es la mía”, dice Ewing. “Pero he estado tratando de contar la historia de mis amigos de una manera auténtica, haciendo una película mexicana que los mexicanos reconocen y ven como su película, lo cual no es fácil”.
Perderás el sueño por detalles aparentemente pequeños: la jerga mexicana adecuada en los años 90, grupos populares de pop de la época como Moenia, o incluso recreaciones de lugares, como un bar de telegramas llamado La Oficina que frecuentaba el padre de García.
“La clave fue que Heidi condujo con humildad, aceptando que no sabía más que nosotros sobre los matices y detalles de la cultura”, dice el actor Armando Espetia, quien interpreta a Iván García. “No creo que esta sea una película contada por una mujer blanca heterosexual; realmente creo que todos hemos dicho eso con ella”.
Como hombre gay de una familia de clase trabajadora, Aspetia está intrínsecamente asociado con las luchas de García frente a la homofobia.
“Mi personaje está dejando de intentar ser una persona completa”, dice Espetia. “En México, no puede porque es gay, pero cuando llega a los Estados Unidos no importa mucho que sea gay, pero ahora es un inmigrante indocumentado, por lo que todavía tiene el 50% de su potencial como persona. Me duele saber que muchos de nosotros no podemos encontrar un lugar para estar totalmente “.
Para asegurarse de que la representación de su homólogo de la vida real pareciera lo más precisa posible, Espitia consiguió un trabajo encubierto en un restaurante.
También quería conocer a García para poder estudiar los patrones de voz y comportamientos del chef. Pero Ewing estaba en contra.
“Tenía miedo de que los actores empezaran a imitar”, explica. “Si interpretas a Margaret Thatcher y todos sabemos cómo es Margaret Thatcher, tal vez deberías imitar a Margaret Thatcher. Pero estas no son celebridades. Estaba buscando actores que tuvieran la esencia de Evan y Gerardo. No estaba buscando un Parecido.”
Finalmente se rindió cuando la producción se mudó a Nueva York, pero el encuentro entre Espetia y García no fue tan fructífero como el actor había imaginado. Esto se debe a que el trabajo de Espitia no se trataba de interpretar a García hoy y más de los recuerdos de García de sí mismo. Ya no es la misma persona.
“Estamos filmando la vida de personajes reales y eso me afectó”, dice Cristian Vázquez, el actor encargado de llevar a la joven Zabaleta a la pantalla. “Ha habido muchas películas basadas en hechos reales, pero lo especial de esta película es que está sucediendo y todavía se está contando”.
La química entre Espitia y Vázquez es un testimonio de la intuición de casting de Ewing, especialmente porque los actores no se conocían de antemano. “Me sentí muy afortunado de estar haciendo mi primer largometraje en un país que conoce el cine y sabe cómo formar actores”, dice Ewing.
Para Espetia y Michelle Rodríguez, la actriz y comediante que interpreta a Sandra, la mejor amiga y compañera de viaje de García, filmar la agonizante travesía del desierto fue un momento de agua lleno de vida. Aunque se encontraban en una reserva natural con todas las precauciones necesarias, el estilo de dirección de Ewing, sentir al espectador y dejar que la acción se desarrollara como si fuera un documental, los hizo sentir, aunque solo parcialmente, asustados e indefensos. ese calvario.
En un momento durante el rodaje de esa escena, Rodríguez tuvo una epifanía y dijo: “Esto está sucediendo ahora mismo en algún lugar de la frontera. Hay personas que realmente están viviendo esto”. Esta confesión dejó a todos sin palabras.
“Ponerme en la posición de tantos mexicanos y tantos latinos, no hay forma de que no me sienta conmovido y atado por ese tema”, dice Rodríguez, quien es mejor conocido por la comedia y aprecia la oportunidad de interpretar un complejo personaje como Sandra. “A veces nos sentimos fuera de tema porque pensamos que solo se trata de ciertos lugares cerca de la frontera, pero descubrí que eso no es cierto. Todos conocemos a alguien que se ha ido”.
Por supuesto, para García, el cruce fronterizo real fue aterrador. “En algún momento pusimos nuestra vida con Sandra en las manos de Dios porque no pensamos que lo lograríamos. Pensamos que íbamos a morir allí”, dice sobre su experiencia en la vida real. “Pero realmente creo que el amor me salvó, porque Gerardo estuvo en México orando por mí toda la noche”.
“La responsabilidad de interpretar a este personaje no se trataba solo de Evan”, agrega Espetia. “Honrar esta historia tuvo que ver con familiares que viven en los Estados Unidos y que tuvieron la misma experiencia, con todas las otras personas que conozco en México que se vieron afectadas por la inmigración y con todos los inmigrantes que conocí en Nueva York mientras hacía esta película. . ”
“Veo a los inmigrantes como superhéroes con superpoderes, porque dejan todo atrás, arriesgando todo por lo desconocido”, dice Vásquez. “Dejan atrás familia, cultura, país, es como renacer sin conocer tu destino, sin saber qué tan fuerte eres. luchar en la oscuridad ”. Ese día tras día, y más aún en una ciudad como Nueva York”.
Mientras que el elenco vio la película final por primera vez en el estreno de Sundance, Ewing mostró su hermoso corte frente a García y Zabaleta días antes en su casa franca.
“Ella me sumergió de una buena manera. Nunca imaginé cómo habría puesto cuatro décadas de nuestras vidas en una sola historia”. Me hizo sentir toda mi vida nuevamente en una hora y media: todos los sentimientos, las frustraciones, las miedos, las sonrisas. Verlo fue como una catarsis. “
Y ahora la película, filmada durante la administración Obama y filmada durante los años de Trump bajo el liderazgo de Biden, finalmente aparece con un título diferente a su nombre original, “The Coming”, y refleja en parte los cambios culturales en torno a la inmigración que han tenido lugar.
Para Ewing, la profunda frase “Te llevo conmigo” o “Te llevo conmigo” resume la probada, sofisticada e incansable devoción entre García y Zabaleta, y su determinación de recordar de dónde vienen.
“Toda relación es complicada, pero luchamos juntos y tratamos de superar los obstáculos que a veces nos socavan. De eso se trata el amor, apoyarse mutuamente. Cuando uno se frustra, el otro te salva y te da esperanza”, dice García.
De todas las cosas que lo hacen sentir indefenso, la que más come en García es que no ha visto a su hijo en los 20 años desde que llegó a Estados Unidos. El joven está casado y ahora tiene una hija. Nunca le concedieron una visa de turista para visitar a su padre en Nueva York. García no sabe cuándo podrá abrazar a su hijo y conocer a su nieta.
A pesar de innumerables decepciones, confían en la nueva administración e instan al presidente y a los legisladores a ver sus contribuciones a su patria adoptiva. Ahora mismo, según Ewing, García y Zabaleta se encuentran en un bucle sin fin de recuerdos que intentan evocar en la película. Ella entiende que esas monedas ganadas con tanto esfuerzo la vuelven mentalmente cuerda.
“Lo único que te salva, que nos mantiene en marcha, que nos da esperanza es usar esos recuerdos para revivir el aroma de la tierra agrícola en la que creciste”, dice Zabaleta, “y a través de esos recuerdos puedes abrazar mi familia incluso si no son físicos “.
“A veces sueño de niño en México y eso me alegra el día, porque todo el día tengo esta sensación de estar allí. Eso es todo lo que nos queda, vivir de nuestros recuerdos y nuestros sueños”, dice García.